ヴァシリ・カンディンスキーとは何者なのか、彼の主な作品は何なのか、そして彼がどのようにしてヨーロッパの前衛芸術にとって重要な参考になったのかを説明します。
ワシリ・カンディンスキーとは誰ですか?
ヴァシリー・カンディンスキー 彼はロシア出身の画家兼芸術理論家で、後にドイツ語とフランス語を国有化しました。彼は、芸術家のヒルマ・アフ・クリント（1862-1944）やジョージアナ・ホートン（1814-1884）とともに、絵画における抽象芸術と表現主義の先駆者の一人とみなされています。
弁護士であり経済学者でもあったカンディンスキーは、30 歳で職業を捨てて絵画に専念し、20 世紀初頭に影響力のある前衛芸術グループ「ブルー ライダー」 （ドイツ語で「Der Blaue Reiter」）を設立しました。 ）ミュンヘンにて。彼はロシア芸術科学アカデミーの創設者であり、デザイン、建築、応用芸術の名門学校であるバウハウスの教授でもありました。
カンディンスキーは重要な芸術理論家であり、その考察は著書『芸術における精神性について』 (1912 年) と『平面上の点と線』 (1926 年) に残されています。芸術と精神の出会いを追求した彼の絵画作品は、20世紀の芸術に深い影響を与え、ヨーロッパの前衛芸術の歴史において避けては通れない参考文献と考えられています。
参照:抽象芸術
カンディンスキーの誕生と形成期
ヴァシリー・ヴァシリエヴィチ・カンディンスキーは、1866年12月16日に当時のロシア帝国の首都モスクワで生まれました。彼の両親は、上中流階級のロシア人夫婦であるリディア・ティチェエワとワシリー・シルヴェストロヴィチ・カンディンスキーでした。彼の幼少期は旅行が絶えず、 1871 年に彼の家族は現在のウクライナ領にある港湾都市オデッサに定住しました。
オデッサでヴァシリは学校に通い始め、絵画に目覚めるだけでなく、ピアノとチェロの演奏も学びました。芸術家自身によると、青年期には色に特別な魅力を感じたという。しかし、 20歳のとき、ヴァシリはモスクワ大学で法と経済の勉強を始め、そこで民族誌と、それを通じてロシアの大衆絵画にも精通した。
形成期には経済的有利な立場にあったため、パリやサンクトペテルブルクへの旅行が可能で、そこでエルミタージュ美術館を訪れ、レンブラント (1606-1669) の絵画を発見しました。 1892年、いとこのアンナ・チェミャキナと結婚し、1904年まで一緒に暮らした。
1893年、カンディンスキーは博士号に相当する学位を取得し、法学部での教職のオファーを受け、数年間その職に就いた。しかし、社会科学に対する彼の熱意は減退していました。
カンディンスキーは出版社の写真部門を管理していたときに、モスクワで開催された印象派の画家の展覧会に参加し、クロード・モネ（1840-1926）の作品に魅了されました。そのため、1895 年にエストニアのタルトゥ大学で教職のオファーを受けたとき、彼は根本的な変化の時期が来たと判断し、学業を放棄して絵画に専念しました。彼はもうすぐ30歳になろうとしていました。
カンディンスキーの絵画の始まり
カンディンスキーの芸術家としてのキャリアは、故郷から遠く離れたドイツのミュンヘンで始まり、 1896 年に美術アカデミーへの入学を試みましたが失敗しました。彼の失敗により、彼はスロベニアの画家で教師のアントン・アジェベ（1862-1905）が監督する私立アカデミーに入学し、そこで2年間学びました。
最後に、1899 年に、彼はミュンヘンのアカデミーとフランツ・フォン・シュトゥック (1863-1928) のクラスに入学しました。教授はカンディンスキーのカラーパレットが非常に素晴らしいと感じ、1年間グレースケールでカンディンスキーの絵を描かせたと言われています。ついに1900 年に、カンディンスキーは卒業証書を取得し、最初の作品の制作に着手しました。
これらの初期の絵画は、印象派芸術とドイツのユーゲントシュティール(またはフランスのアール ヌーボー) からの明らかな影響を受けて、19 世紀の写実主義に快適に適合しています。しかし、時間の経過とともに、彼らは野獣派、そして何よりも表現主義の猛烈な色彩を同化する傾向がありました。
1901年、彼はドイツ人芸術家ロルフ・ニツィー（1881-1950）、ヴァルデマール・ヘッカー（1873-1958）、ヴィルヘルム・ヒュスゲン（1877-1962）とともに、保守的な趣味に対抗するグループ「ラ・ファランジュ」（ドイツ語でファランクス）を設立した。ミュンヘンの芸術サーキットの中心となり、街にフランスの前衛芸術が登場します。カンディンスキーはグループのリーダーおよび彼らが設立した美術学校の理事に選出され、1901 年から 1904 年の間に 12 回の展覧会を開催しました。
この間、カンディンスキーはエル・プエンテ（ドイツ語でDie Brücke ）など、他の前衛芸術グループにも頻繁に出入りしていました。 ドレスデンとサロン・ドートンヌのパリジャンたち（フランス語でサロン・ドートンヌ）。さらに、1903年にはモスクワで初の個展を開催し、翌年にはポーランドでも数回個展を開催した。
ラ・ファランジュ絵画学校で、カンディンスキーはドイツ人画家ガブリエーレ・ミュンター(1877-1962)と出会った。ミュンターは第一次世界大戦末期に別れるまで彼の弟子であり、同僚であり、協力者であり、恋人でもあった。彼らは一緒にベルリン、チュニジア、ベルギー、イタリア、オーストリアを旅行し、バイエルン州のムルナウ・アム・シュタッフェルゼーで夏を過ごし、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー（1864-1941）やマリアンヌ・フォン・ヴェレフキン（1864-）などの画家の友人たちと会いました。 1941年）。
ムルナウでの静養中に、カンディンスキーは自分の芸術スタイルへと前進しました。彼は、現実の表現から離れ、感情やアイデアを独自の方法で表現できる、音楽のような抽象的なシステムを構成できる絵画言語を模索しました。一般的な。美術史家ヴィルヘルム・ヴォルリンガー（1881-1965）の著作とアルノルト・シェーンベルク（1874-1951）の楽曲はこれに大きく関係しています。
「アバンギャルド」も参照
ブルーライダー
1909 年、カンディンスキーは新ミュンヘン芸術家協会(ドイツ語でNeue Künstlervereinigung München ) に加わりました。この芸術グループは、その年にハインリヒ タンホイザーのモデルヌ ギャラリーでデビューしました。当時、彼の絵画はすでに前衛芸術グループの間で非常に人気があり、特に 1903 年の「青い騎士」など、騎手を描いた一連の絵画は人気がありました。
この新しいグループで、カンディンスキーは画家のフランツ・マルク（1880-1916）と出会い、友情と芸術上の親密な関係を築きました。両者とも、芸術家には外部とは異なる内部の真の経験があり、その両方が芸術に反映できると考えていました。
これらの考えを広めることを目的として、彼らはグループを離れ、1911 年に年鑑『 El Jinete Azu l』の発行を開始しました。その最初の表紙はカンディンスキーの同名の絵画でした。この出版物によって、彼らは絵画だけでなく音楽も含めたヨーロッパ芸術の最近の傾向のためのスペースを開くことを目指しました。そのページには絵画の複製だけでなく、エッセイや考察も含まれていました。
同時に、年鑑を中心に芸術グループが設立され、その中には友人のガブリエーレ・ミュンター、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、マリアンヌ・フォン・ヴェレフキン、さらにアウグスト・マッケ（1887-1914）やパウル・クレー（1879-1940）も含まれていました。これは表現主義ヨーロッパで最も影響力のある芸術グループの 1 つであり、その作品は 1911 年から 1912 年にかけて 2 つの大きな展覧会に出品されました。
1912 年から 1913 年にかけて、カンディンスキーは重要な個展も開催しました。1 回はベルリンの Der Sturm ギャラリー、もう 1 回はアーモリー ショーで行われました。 ニューヨークで、3回目は第一回ドイツ秋のショーで開催されました。この間、彼は著書『芸術における精神性について』 (1912 年)も出版し、その中で芸術の神秘的な性質についての自分の考えを初めて文章で述べました。彼はまた、1913 年に自身の作品の回顧展『Rückblicke』を出版しました。
1914年、第一次世界大戦が宣言されました。カンディンスキーとミュンターはスイスに逃亡し、そこで別居した。彼女はその後すぐにミュンヘンに戻り、カンディンスキーは母国ロシアに戻ることを決めた。
カンディンスキーのロシア帰国
カンディンスキーは1914 年にロシアに戻り、1921 年までそこで暮らしました。そこで彼はロシアの将軍の娘ニーナ・アンドレイエフスカヤと出会い、1917年に結婚した。夫婦はモスクワに定住し、同年の10月に十月革命の勃発を目撃した。
当初、ソビエト新政府は前衛芸術家に好意的でした。カンディンスキーには教育人民委員会の管理職とモスクワ芸術アカデミーでの教職のオファーがあった。さらに、彼の最新の著書『 Rückblicke』はロシア語に翻訳されました。
カンディンスキーは傑出した官僚的仕事を遂行した。 1919 年に彼は芸術文化研究所 (INJUK) と全国に 22 の博物館を設立しました。そして1919年にはロシア絵画文化博物館の館長を務めた。しかし、1920年に「記念碑的プロパガンダ計画」が発表され、ロシア構築主義が台頭すると事態は様変わりした。
カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチ (1879-1935) などの画家は、革命的な政治的好意をすぐに失い、社会主義リアリズムの美学主義に置き換えられました。 1920 年以降、芸術は革命に貢献する必要がありました。
ロシア構成主義、またはソビエト構成主義は、ロシアの彫刻家ナウム・ガボ (1890-1977) が 1920 年に『写実主義宣言』を出版し、 20 世紀に始めた芸術運動です。ロシアのボリシェヴィキ政府によって強力に支援されたこの運動の基礎は、アール・ヌーボーや新古典主義の「高級化された」芸術様式に対抗する、シンプルで幾何学的で色の強い芸術スタイルの創造でした。構成主義は革命のメッセージを広める役割を果たしており、それが政治的および教育的プロパガンダとして使用された理由です。
2 年後、カンディンスキーは誕生したばかりのソ連を離れ、ドイツのワイマール共和国に定住しました。
詳細:ロシア革命の段階
カンディンスキーのバウハウスの舞台
ベルリンでは、カンディンスキーの国際的名声により、ヴァルター・グロピウス (1883-1969) によって 1919 年に設立された建築、デザイン、応用芸術の有名な学校であるバウハウスに教授として入学することができました。そこでは、新しい芸術を構築する手段として、新しい芸術教育モデルが追求されました。カンディンスキーは、形と色彩に関する授業を教えたほか、壁画のワークショップを主導しました。
1924年、カンディンスキーは、『青の騎士』を記念して、パウル・クレー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、ライオネル・ファイニンガー（1871-1956）とともに、新しい芸術グループ「青の四人（ドイツ語でDie Blaue Vier ）」の一員となった。このグループはカンディンスキーの作品を米国に投影し、その後数十年にわたるカンディンスキーの国際的な名声の基礎を築きました。
バウハウスは革命左派と反動右派の両方から批判を受けたため、翌年デッサウ市に移転しました。そこでカンディンスキーは伝統絵画の教授となり、その教育機関の哲学により彼は幾何学的な抽象化の道へとさらに突き進んでいきました。
その間、彼は、 Blank II (1923)、 Circles in a Circle (1923)、 Yellow, Red and Blue (1925) などの最も有名な作品のいくつかを制作し、2 番目の理論的論文である点と線を執筆しました。飛行機（1926年）。カンディンスキーは 1928 年にドイツ国民になり、1932 年にバウハウスとともに再びベルリンに移りました。
最後に、抽象芸術を「退廃的」とみなすナチズムによる激しい嫌がらせキャンペーンのもと、バウハウスは 1933 年 7 月に解散し、カンディンスキーはドイツを離れ、その後パリに居住しました。
第二次世界大戦中のカンディンスキー
カンディンスキーは当初、パリ近郊のヌイイ・シュル・セーヌに定住しました。そこで彼と妻は小さなアパートを借り、そのリビングルームで絵を描き続けました。
彼の作品のこの時期は、明らかに抽象主義的でしたが、カンディンスキーによって「具体的」という洗礼を受けており、彼の以前の時期の一種の統合で構成されていました。茶色が主流の色となり、ナチズムとその茶色のシャツの象徴として解釈されることがよくあります。実際、1937 年にドイツで「退廃芸術」の粛清が行われ、彼の作品 57 点が没収されました。
1936 年から 1939 年にかけて、カンディンスキーは最後の偉大な作品、コンポジション IXとコンポジション X を描きました。その段階の間、彼は芸術の本質と、彼の言うところの「現代科学実証主義の失敗」について熟考し続けました。 1939年にフランス国籍を取得した。
翌年5月、ナチスはフランスに侵攻し、パリを占領しました。今回、カンディンスキーは再び亡命するには年をとりすぎていた。彼は 4 年間ドイツ占領下を生き、1944 年 8 月にパリの解放を目撃しました。その年、レスキース ギャラリーで生涯最後の展覧会が開かれました。
最後に、 1944 年 12 月 13 日、ワシリ カンディンスキーは脳卒中により 78 歳で亡くなりました。彼の遺体は、パリ西部のオー・ド・セーヌ県にあるヌイイ・シュル・セーヌの共同墓地に埋葬された。
カンディンスキーの最も有名な作品には次のようなものがあります。
- 青い騎士(1903)
- フーガ(1914)
- サークル・イン・ザ・サークル(1923)
- コンポジション VIII (1923)
- 黄、赤、青(1925)
- 青い空(1940)
参考文献
- デュヒティング、H. およびカンディンスキー、W. (2000)。ワシリー・カンディンスキー、1866-1944。絵画における革命。タッシェン。
- ティッセン・ボルネミッサ国立美術館。 （2023年）。ワシリー・カンディンスキー。