パブロ・ピカソとは何者なのか、彼の最も注目すべき作品は何なのか、そしてなぜ彼が現代西洋絵画の歴史の中心人物であるのかを説明します。
パブロ・ピカソとは誰ですか?
パブロ・ピカソはスペインの画家、素描家、彫刻家、作家であり、フランス人のジョルジュ・ブラック（1882-1963）とともにキュビスムの創始者とされ、ヨーロッパの前衛芸術の中心人物の一人と考えられています。彼の絵画は 20 世紀の美術史の中で最も重要なものの 1 つであり、その後の数多くの芸術家や運動に重要な影響を与えました。
ピカソの作品には、油絵、デッサン、彫刻、陶芸、舞台装置、衣装デザインなど、多くの技法が含まれており、文学的な執筆にも少しだけ手を出しました。その作品は世界最大のコレクションや美術館の一部となっています。
ピカソは平和主義の信奉者であり、活動的な共産主義過激派でもあり、パリ滞在中に母国で迫害されていた数多くの左翼芸術家や思想家に避難所を提供した。この功績により、彼は 1965 年にレーニン平和賞を受賞しました。
- 「アバンギャルド」も参照
ピカソの誕生と青年時代
パブロ・ピカソ、本名パブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・フアン・ネポムセノ・シプリアーノ・デ・ラ・サンティシマ・トリニダード・ルイス・イ・ピカソは、 1881年10月25日にスペインのマラガ市で生まれました。彼は、マリア・ピカソ・ロペスと、サンテルモ美術アカデミーの絵画教授である夫のホセ・ルイス・イ・ブラスコの3人の子供の長男でした。
パブロは幼い頃から芸術の才能を発揮しました。父親の指導の下、彼は 8 歳で最初の素描を描き、その直後に故郷で行われた闘牛を描いた最初の油絵「黄色いピカドール」 (1890 年) を制作しました。
翌年、彼の父親が地元の美術学校に就職したため、一家はガリシア州ラ・コルーニャに移らなければならなかった。その新しい都市で、ピカソはさらに自由に芸術に挑戦し、わずか 13 歳で最初の個展を開催するまでになりました。同様に、彼はさまざまな地元の雑誌や新聞にイラストや風刺画を掲載し始めました。
1885年、ピカソの家族はバルセロナに移り、そこで彼の父親はバルセロナ美術学校の絵画教授として働いていました。若い画家は14歳で入学試験に合格し、そこに入学した。彼の才能は、教育機関の最初の 2 つのレベルをスキップできるほどでした。
ピカソはバルセロナに 9 年間滞在し、その間に初聖体拝領(1896 年) や科学と慈善(1897 年) などの最初の学術絵画を開発しました。この最後の作品は、1897 年にマドリッドで開催された総合美術展に出品され、その後、同年のマラガの地方展覧会にも出品されました。
この初期の展覧会は、マドリードのサンフェルナンド王立美術アカデミーの門戸を開き、同年に入学しました。しかし、マドリッドでの彼の経験は満足のいくものではなく、長続きするものでもありませんでした。彼はマドリッドのアカデミーが自分の野心に対して保守的すぎると感じ、1899年にバルセロナに戻った。
「パブロ・ルイス」から「ピカソ」まで
1899 年にバルセロナに戻った後、パブロは父親の遺産から距離を置き、1901 年からは父方の姓を捨てて自分の絵に「ピカソ」とのみ署名するようになりました。
当時、彼はカフェEls Quatre Gats (カタルーニャ語で「4 匹の猫」) に頻繁に通うようになり、そこで彼と同じようにパリを目指し、ボヘミアンなライフスタイルを送っていた他のモダニズムの画家たちに出会いました。その中にはカルレス・カサジェマスも含まれていました。コル（1880-1901）とは親交があった。
実際、カサジェマスと一緒に、1900年に初めてパリを訪れ、そこで万国博覧会に参加し、ピカソにとって最も重要なフランス人アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック（1864-1901）の作品について学びました。 。
バルセロナに戻った後、若い画家は初めてアナーキストの思想に出会い、市内の最も貧しい地域を直接見ました。退廃の風潮は、特にアジアとアメリカにおける最後のスペイン植民地の喪失後、一般的に見られました。
これらすべてに、1901 年の友人カサジェマスの突然の自殺が加わり、ピカソはバルセロナとパリを行き来し続けた、いわゆる「青の時代」(1901 ～ 1904 年) の芸術的想像力を際立たせることになりました。フランスの首都では、彼女はサン・ラザールの女子刑務所を訪れ、囚人たちを描き、浮浪者の描写に専念した。この時期、彼はまた、棺の中のカサゲマス(1901 年) など、亡くなった友人の肖像画をいくつか制作しました。
- 参照:スペインのレストラン危機
パリとピカソの「ピンクの時代」
パリでは、ピカソはモンマルトル地区のバトー・ラヴォワールに住み、そこで前衛詩人ギョーム・アポリネール（1880-1918）と友人になりました。
ここで彼の「ピンクの時代」（1904～1907年）が始まり、アースカラー、セラミックカラー、ピンクの単色パレットが主流でした。 1904年、彼はモデルのフェルナンド・オリヴィエ（1881-1966）とロマンチックな関係を築き始め、彼女とは7年間、激しく暴力的で嫉妬深い関係を続けた。
オリヴィエは、この時期のピカソの多くの作品のモデルであり、インスピレーションの源であり、ピカソのキャリアの中で最も価値のある部分の一部となっています。これらには、 「アヴィニョンの若い女性」 （1906 年）や、 「女性の頭（フェルナンド）」 （1909 年）などのいくつかのキュビズム彫刻が含まれます。
1906年、ピカソはカタルーニャ州ゴソルで夏を過ごし、そこで大衆文化に存在するスペインの原始主義に触れました。この美学は、彼の後のキュビズム作品の重要な要素を構成しました。
ゴソルから帰国すると、ピカソは最も重要な友人で芸術的パートナーの一人であるフランス人のジョルジュ・ブラック（1882-1963）に会い、少し後に彼と一緒にキュビスム運動を始めました。ブラック、ピカソ、アンリ・マティス (1869-1954) はその頃出会い、ポール・セザンヌ (1839-1906) とポール・ゴーギャン (1848-1903) の作品への関心を共有し、彼らから新たな量感と視点を取り入れました。 。
この時期、ピカソはアフリカ美術も研究し、彼らの祖先のマスクやデザインの特徴の一部を借用しました。それはアヴィニョンの若い女性たちの顔にはっきりと現れています。この絵はバラの時代の最もよく知られたものの 1 つで、パリの同じ名前の通りの売春婦にインスピレーションを得たもので、これまでのすべての作品に関してピカソの限界点を構成しました。
一部の著者は、1908年頃にピカソには幾何学的な傾向とセザンヌの顕著な影響を伴う静物画が特徴的な「緑の時代」があったと主張しています。この時代は、ピカソのアフリカ美術の研究とその後のキュビスムへの進出によって終わりを迎えるはずでした。
ピカソとキュビズム
1908 年からブラックとピカソは、20 世紀の前衛芸術にとって非常に重要な新しい絵画傾向であるキュビズムに専念しました。この傾向は、空間を表現する伝統的なスタイルを打破し、現実的な視点から離れ、幾何学的に不可能な複数の視点を採用しました。
当初、キュビズムは、分析的または密閉的キュビズムとして知られる、日常の物体を再解釈したほとんど色のない作品を制作しました（1909-1912）。その後、彼の作品はより抽象的かつ幾何学的なものになり、その結果、総合キュビスム(1912-1915) が誕生しました。
この違いは、ピカソとブラックによるそれぞれ初期段階の典型的な「オルタの家」 (1909 年) または「マンドリンを持つ女性」 (1910 年) と、その後の「帽子をかぶった男の頭部」 (1912 年) および「ヴァイオリンとガラス」 (1912 年) を比較するとわかります。 ）。
ブラックとピカソの最初のキュビズム作品は、ルネッサンスの芸術概念を打ち破る意図にもかかわらず、単に「幾何学芸術」として理解されました。実際、この新しい絵画表現は必ずしも好評ではありませんでした。たとえば、パリのサロン・ドートンヌで審査員長を務めたマティスは、ブラックが送った風景画を拒否し、それらを「キュビズム」と呼び、新しいスタイルを与えました。意図せずにその名前を付けます。
ブラックとピカソのコラボレーションは、1910 年から 1911 年にかけて激しく行われただけでなく、成功も収めました。両画家はこの段階で非常に多作であり、お互いにキュビズムの肖像画を制作したり、ヨーロッパや米国での展覧会に参加するよう奨励し合った。そのうちの1つであるニューヨークでは、ピカソは2番目のミューズであるエヴァ・グエル(1885-1915)と出会い、フェルナンデと決定的に別れた後、1912年に交際を開始した。
1912 年、ブラックとピカソは紙やその他の素材を作品に組み込んだコラージュに手を出し始めました。選択される要素はさまざまですが、運動が総合的な段階に入ると、それらは顕著な産業型のものになり始め、これが彫刻への扉を開きました。ピカソの最初の作品はギター(1912 年) で、ボール紙、紐、ワイヤーを使ってニューヨークで作られました。
キュビスムはヨーロッパとアメリカで広く認識され、すぐにフアン・グリス (1887-1927)、フランシス・ピカビア (1879-1953)、コンスタンティン・ブランクーシ (1876-1957)、ロバート・ドロネー (1885-1941) などの多くの信奉者を生み出しました。そしてアルバート・グレーズ（1881-1953）。しかし、第一次世界大戦(1914 年から 1918 年) の到来により、このグループの芸術家は離散し、その多くは戦線へ行進しなければなりませんでした。
戦時中と戦後のピカソ
1915 年までに、ピカソの人生は劇的に変化しました。彼は国際的に認められた芸術家となり、戦争にもかかわらず芸術活動を続け、点描、マニエリスム、新古典主義の作品だけでなく、キュビズムの肖像画や静物画を制作しました。しかし、同年12月、彼の新たなミューズが結核を患い亡くなった。
当時、ピカソはフランスの詩人で劇作家のジャン・コクトー（1889-1963）が率いる前衛芸術家の新しいサークルに頻繁に参加していました。そして1916年、コクトーと画家のもう一人の友人である音楽家エリック・サティ（1866-1925）とともに、セルゲイ・ディアギレフ（1872-1929）のロシアバレエ団のセットと衣装のデザインを引き受けた。
その後数年間、ピカソはバレエパレードの制作の一環として、サティ、ディアギレフ、コクトー、その他の芸術家とともにイタリア中を旅しました。このとき、ダンサーのオルガ・ジョイロワ（1891-1955）と出会い、ロマンスが始まり、1918年にパリで結婚することになった。3年後、夫婦の一人息子パウロが生まれた。
「第一次世界大戦」の終結により、ピカソはパリに滞在し、前衛的な回路からますます遠ざかり、一部の学者が彼の「公爵夫人時代」（1919-1921年）と呼ぶ時期に乗り出しました。この名前は、ピカソが妻の貴族出身の影響でパリの上流社会に頻繁に出入りし、新しい写実的な絵画、その多くがオルガの肖像画を描いたことに由来しています。
ピカソはロシアのバレエ団とのコラボレーションを続け、すぐに新しい依頼をもたらしました。それでも、彼は 1921 年に 2 つのキュビズムの傑作、 「仮面をもつ音楽家」と「仮面をもつ音楽家 (三人の音楽家)」を制作しました。
自然主義への回帰とより伝統的な絵画を特徴とするピカソの作品のこの平和な時期は、1925 年に彼が「ダンス」を描いたときに終わりを迎えました。それはキュビズムのスタイルと新古典主義が融合した絵画でしたが、同時に彼の作品の新しい段階であるシュルレアリスムへの移行を示しました。
- 参照:戦間期 (第 1 段階)
ピカソとシュルレアリスム
ピカソはシュルレアリスムに正式には参加しませんでしたが、彼の作品は運動独自のスタイルに挑戦しました。シュルレアリスムの創始者でピカソ作品の崇拝者であると公言したフランスの詩人アンドレ・ブルトン（1896-1966）は、1925年のエッセイ「シュルレアリスムと絵画」の中でピカソをシュルレアリスムの画家の一人に挙げたほどである。
同年 11 月、ピカソはパリのピエール ギャラリーで開催された初の公然シュルレアリスム展覧会「Exposition: La Peinture Surréaliste」に参加しました。彼には、ジャン・アルプ（1887-1966）、ジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）、マックス・エルンスト（1891-1976）、パウル・クレー（1879-1940）、そして同胞のジョアン・ミロ（1893-1940）といった前衛芸術家たちが同行しました。 1983年）。
シュルレアリスムは、ピカソに絵画の新しい主題、特にエロティックな主題を与え、彼の作品の夢のような不合理な側面をより自由に探求する機会を与えました。その象徴として、 1930年頃の作品にはギリシャ神話のミノタウロスのイメージが頻繁に登場します。さらに、ピカソは雄牛の絵を描き、スペインの闘牛の伝統と再びつながることに専念しました。
しかし、最高度のシュールレアリスム表現は、ピカソによって 1935 年に 1 年間詩に手を出し、その間はほとんど絵を描かなかったことで達成されました。彼の詩はフランスの雑誌『カイエ・ダール』 （1935年）とスペインの『ラ・ガセタ・デ・アルテ』 （1936年）に掲載され、後にピカソが書いた唯一の戯曲『尻尾に囚われた欲望』（1941年）が掲載された。
一方、当時、ピカソはパリの北にあるボワジュルー城を購入し、そこでフランス人モデルのマリー・テレーズ・ウォルター(1909-1977)と避難し、1927年以来秘密の関係を持っていました。 1935年ピカソ彼はオルガと別れ、マリー・テレーズとの間にマヤという娘をもうけた。
ピカソとヨーロッパの戦争
1936 年にスペイン内戦が勃発し、ピカソがマドリッドのプラド美術館の館長に任命されたのと同じ年でした。ピカソは、1937 年にカタルーニャの建築家ジョゼップ・ルイス・セルト (1902-1983) からスペイン共和国のパビリオンの壁画の制作を依頼される直前の 1937 年に、一対の版画「フランコの夢と嘘」を通じてファシストのクーデターを非難しました。パリ万博。
ピカソはフランスに戻り、カフェ・ドゥ・マゴでフランスの写真家兼画家のドラ・マール（1907-1997）と出会い、恋愛関係が始まり、それは1945年まで続きました。マールがパリに予約したスタジオで、ピカソは写真を撮り始めました。 1937 年 4 月にゲルニカの虐殺が起こるまで、彼は壁画に取り組んでいましたが、その主題についてはよくわかっていませんでした。ピカソはここに自分の作品のインスピレーションを見出し、5月に初めて展示されました。
ゲルニカは長さ 7.76 メートル、高さ 3.49 メートルの壁画で、キャンバスとジュートに油彩で白黒とグレースケールのみを使用して描かれています。この作品は、ピカソのキュビズムのスタイルで、内戦の恐怖の比喩として、苦しむ人々や動物のシリーズを示しています。
ゲルニカの虐殺としても知られるゲルニカ爆撃は、1937 年 4 月 26 日にドイツ空軍のコンドル軍団によるバスクの町ゲルニカに対する攻撃でした。この爆撃は戦争の反抗的な側のスペイン民間人によって要求されました。ナチスの同盟国に対する死者数は公式には120人から300人となっているが、一部の学者は実際の数字はそれに近いと考えている2000年。
- こちらも参照： 『アンダイエ』におけるフランコとヒトラーのインタビュー
1939 年には第二次世界大戦も始まり、ピカソはドイツ占領下でもフランスに残ることを選択しました。この時、21歳のフランス人画家フランソワーズ・ジロー(1921-2023)とも出会い、10年に渡る関係が始まった。 1948年に戦争が終わると、彼らは一緒に引っ越しました。
さらに戦後、ピカソはフランス共産党内でその活動を有名にし、これがシュルレアリスムとの決別を意味しました。 1947 年にフランソワーズとの息子であるクロードが生まれ、カンヌ近郊のヴァロリスに滞在中に陶芸の世界に足を踏み入れました。 1949年、彼らにはもう一人の子供、パロマが生まれました。
しかし、1950年代初頭、フランソワーズは彼を見捨てた。そして2年後、ピカソは最後のミューズであり相棒である陶芸家のジャクリーヌ・ロック(1926-1986)と出会いました。彼らは1961年に結婚し、ムージャンのノートルダム・ド・ヴィにあるピカソが購入した別荘に移りました。同年、ピカソはレーニン平和賞を受賞しました。
ピカソの晩年
1960 年代、ピカソは芸術作品の制作を継続しましたが、現在は美術史へのテーマやオマージュに重点を置いています。彼はさまざまな素材で彫刻を制作し、 「サビニ族の女性の誘拐」などの古典的なモチーフの絵画を描き、ディエゴ ベラスケス (1599-1660) やウジェーヌ ドラクロワ (1798-1863) の絵画にバリエーションを加えました。それらの多くには、彼の最新のミューズであるジャクリーンの肖像画が組み込まれています。
1966年、パリのグラン・パレ美術館とプティ・パレ美術館で彼の作品の2つの大規模な回顧展が開催され、1970年には彼の作品の多くが1963年に開館したバルセロナのピカソ美術館に寄贈されました。新しく重要な展覧会が開催されました。 1971年と1972年にフランスで撮影したもの。
ピカソは最終的に、1973 年 4 月 8 日に肺水腫のため 91 歳で亡くなりました。彼の死はムージャンの別荘で起こり、妻はピカソが1958年に購入した南フランスのヴォーヴナルグ城の庭園に彼を埋葬した。
ピカソの最も有名な絵画には次のようなものがあります。
- 老盲のギタリスト(1904)
- アヴィニョンの若い女性たち(1907)
- ゲルニカ(1937)
- 泣く女(1937)
- ザ・キス(1969)
参考文献
- ローリー、L. (2006)。パブロ・ピカソ。ラーナー版。
- アルゼンチン文化省。 （2020年）。時間を閉じ込めた芸術家、パブロ・ピカソ。
- ティッセン・ボルネミッサ国立美術館。 （2023年）。パブロ・ピカソ（マラガ、1881年～ムージャン、1973年）。