フリーダ・カーロとは誰なのかを説明し、彼女の子供時代と作品の発展を探ります。さらに、彼女のスタイルと死についても説明します。
フリーダ・カーロとは誰ですか?
フリーダ・カーロ、本名マグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロンは、 1907年7月6日にコヨアカンで生まれたメキシコの画家です。彼女は 1954 年 7 月 13 日に亡くなりました。
フリーダは子供の頃にポリオにかかり、18 歳のときにバス事故に遭い、危うく命を落とすところでした。その結果、彼女は何年にもわたって32回の手術を受けなければなりませんでした。彼女が直面した困難は彼女の作品に鮮やかに反映されています。
彼女は有名なメキシコの画家ディエゴ・リベラの妻であり、彼女を当時最も著名な芸術家たちのサークルに紹介し、マルセル・デュシャン、アンドレ・ブルトン、ワシリー・カンディンスキー、パブロ・ピカソなどの著名な芸術家から賞賛を受けました。
フリーダ カーロの作品は、彼女の政治的、社会的取り組みも伝えています。広く知られるようになったのは死後、特に 1970 年代以降であり、現在では彼女はラテンアメリカの主要なアーティストの 1 人とみなされています。
- 「エヴァ・ペロン」も参照
フリーダ・カーロの誕生と幼少期
フリーダ・カーロは、1907年7月6日にメキシコのコヨアカンで生まれました。彼女の父親はドイツ人写真家のギレルモ・カーロで、ハンガリー系ユダヤ人の子孫で、母親のマチルデ・カルデロンはスペイン人と先住民の血を引くメキシコ人で、メキシコシティで生まれました。
子供の頃、フリーダは父親の指導の下で写真の現像、レタッチ、カラーリングを学び、それが後に彼女の絵画への情熱に影響を与えました。
彼女は 6 歳のときにポリオにかかり、回復するまでの 6 か月間、父親が彼女の世話をしました。病気の結果、彼女は生涯を通じて足を引きずることになりました。
事故とフリーダ・カーロの絵
1922年、フリーダは医学を学ぶつもりでメキシコシティの国立予備学校に入学した。しかし、1925 年 9 月 17 日、フリーダが乗っていたバスが路面電車と衝突し、フリーダは重傷を負いました。
彼女はなんとか生き延びましたが、彼女の人生を形作ることになる複数の怪我を負いました。彼女は脊椎に数箇所の骨折を負い、長年にわたって30回以上の手術を受け、石膏コルセットを着用しなければならなかった。回復期の最初の数か月間、彼女は寝たきりでした。彼女は医学を学ぶという考えを放棄し、絵を描き始めました。 1926 年に彼女は最初の自画像を描きました。
フリーダ・カーロと共産党
事故から 2 年後、フリーダは友人と再会し、芸術、思想、政治の分野の著名人たちと交流できるまでに回復しました。彼女は、先住民族の影響を含む、メキシコの大衆的な伝統の要素を回復しようとする文化運動に共感しました。
1928年、友人のゲルマン・デル・カンポは、パートナーのイタリア人写真家ティナ・モドッティとともにメキシコに亡命していたキューバの共産主義指導者フリオ・アントニオ・メッラを彼女に紹介した。フリーダはメキシコ共産党の集会に出席するようになり、1922年から党員だったディエゴ・リベラと恋愛関係になるようになった。
1929年に結婚したリベラとともに1930年から1933年まで米国に滞在した後、彼女はメキシコシティに戻った。 1937 年から 1939 年にかけて、彼女はスターリン主義政府によって迫害され、最終的に 1940 年に暗殺されたロシア共産主義者の亡命者レオン・トロツキーを保護しました。
フリーダは残りの生涯にわたって共産主義への支持を続けました。彼女の死後、彼女の棺にはメキシコ共産党の旗が掛けられました。
フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの結婚
フリーダは、1922 年に彼女が通っていた国立予備学校で壁画を描いていたときに、壁画家ディエゴ リベラと出会いました。しかし、彼らのロマンチックな関係は、共産主義活動家のフリオ・アントニオ・メッラとティナ・モドッティによって紹介された1928年に初めて始まりました。
フリーダは自分の作品をリベラに共有し、リベラは絵を描き続けるよう励ましました。彼らは 1929 年に結婚しました。彼女は 22 歳、彼は 42 歳でした。結婚生活は波瀾万丈で、双方の不倫、特にリベラとフリーダの妹との関係によって台無しになり、1939年に離婚に至った。しかし、2人は1940年末に再婚した。
フリーダとリベラの関係は、彼女の芸術的なスタイルだけでなく、彼女の服装にも影響を与えました。彼女は通常、メキシコの一部の地域の先住民族の女性に特徴的なカラフルな衣服、特にテワナのドレスを着ており、それが夫を喜ばせました。これらには、フリーダ カーロのイメージの特徴となったネックレス、装飾用の櫛、花の頭飾りなどが含まれます。
母性と死への試み
フリーダはリベラの子供を 3 回妊娠しましたが、健康上の問題により、そのたびに流産しました。彼女のアートワークの中には、母性への彼女の挫折した願望と、妊娠を失った痛みを伝えるものもあります。
フリーダは生涯を通じて病気と治療に苦しみ続けました。彼女の健康状態は 1950 年頃に悪化し、最終的に肺塞栓症により 1954 年 7 月 13 日に 47 歳で亡くなりました。自殺である可能性を示唆するバージョンもありましたが、この理論を裏付ける証拠はまだ見つかっていません。
彼女は長年寝たきりだったことを理由に、埋葬されたくないとの希望を表明していた。彼女の遺体は火葬され、遺灰はコヨアカンのブルーハウス（ラ・カーサ・アズール）で先コロンビア時代の骨壺に納められた。ここは彼女が人生の大半を過ごし、現在はフリーダ・カーロ博物館となっている場所である。
ブルーハウス
ロンドン通りとアジェンデ通りの角にあるコヨアカン (メキシコシティ) の有名な青瓦台 (ラ カーサ アズール) で、フリーダ カーロは生まれ、育ち、偉大な芸術作品の多くを生み出しました。
ディエゴ・リベラも結婚時代にこの家に住んでおり、芸術家や知識人が頻繁に訪れていました。さらに、青瓦台は共産主義過激派難民を保護しており、その中にはレオン・トロツキー夫妻も含まれていた。
フリーダの死後、青瓦台とその庭園はフリーダ カーロ博物館の本拠地となり、1958 年 7 月 12 日に開館しました。現在、フリーダ カーロとディエゴ リベラの絵画や私物、文書、書籍、家具、フリーダが作品を制作した環境であるドレスやコロンビア以前の彫刻など。
フリーダ・カーロの作品
彼女の芸術的なスタイル
フリーダ カーロの芸術は主に、彼女が生涯を通じて経験した苦しみや苦痛を伝える絵画で構成されていました。彼女は、自分の個人的な経験を大雑把に表現した数多くの自画像を描き、女性らしさについての芸術的な固定観念から距離を置きました。それは、後に彼女の死後、フェミニスト運動による彼女のイメージの復活に影響を与えました。
彼女の約 200 点の作品の中で、自画像に加えて、静物画を描き、社会的および政治的テーマに触れました。メキシコ革命後の多くの芸術家や知識人と同様に、彼女はメキシコの民俗芸術の側面を救うことに関心を持っていたため、彼女の芸術はしばしばメキシコの民間伝承を描いていました。
彼女はまた、1917 年のボリシェヴィキ革命後に国際的な影響を与え、そのイデオロギーはフリーダによって受け入れられた共産主義の最近の歴史からの象徴性とイメージを自身の芸術に取り入れました。
フリーダ・カーロのスタイルは分類するのが難しいです。ある時、彼女の作品はシュールレアリスムであると定義されましたが、彼女は自分の芸術が彼女自身の実生活を扱っていると主張してそれを拒否しました。彼女は原始主義や表現主義にも関わってきました。
彼女の最も有名な作品には、「ベルベットのドレスを着た自画像」 （1926 年）、 「ヘンリー・フォード病院」 （1932 年）、 「ザ・フレーム」 （1938 年）、 「二人のフリーダ」 （1939 年）、 「壊れた柱」 （1944 年）、 「モーゼス」 （1945 年）、 「負傷者」などがあります。鹿(1946)、およびディエゴと私(1949)。
彼女の色の選択
フリーダは作品の中で明るく鮮やかな色を使用し、それが彼女のスタイルの特徴となりました。アーティストによると、彼女が使用した色には特定の意味がありました。
- 温かみのある光が良い。
- 血（彼女の絵画やフレームの一部の赤い色は、事故、手術、流産など、生涯を通じて彼女が流した血を象徴している可能性があります）。
- 狂気、恐怖、病気、謎。
- 愛、純粋さ、電気、距離、そして優しさ。
彼女の作品の展示
フリーダ・カーロの最初の個展は、1938 年 11 月にニューヨークのジュリアン レヴィ ギャラリーで開催されました。彼女の作品は、メキシコを旅行して彼女の作品に感銘を受けたシュルレアリスム作家アンドレ・ブルトンによって宣伝されていました。 1939 年に彼女はパリで展覧会を行い、ルーブル美術館は彼女の作品「 The Frame 」を収蔵しました。その後数年、彼女は他の都市、特に米国で展示を行いました。
フリーダは母国で展覧会を一度だけ開いた。開業日の 1953 年 4 月 13 日、彼女の健康状態は非常に悪化し、医師はベッドから起き出ないようアドバイスした。それにもかかわらず、フリーダさんは救急車で到着することを選択し、病院のベッドに横たわってイベントに参加した。
彼女の死後、特に 1970 年代以降、彼女の作品は広く知られるようになり、彼女の絵画は世界中のギャラリーや美術館で展示されています。
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参考文献
- カーロ 1907-1954。痛みと情熱。ケッテンマン、A. (1999)。タッシェン。
- 「フリーダ・カーロ。20世紀の象徴」サドゥルニ、JM（2021）、 。