ウォルト・ディズニーとは何者なのか、彼がどのようにして有名な漫画会社を設立したのか、そして彼の死後の凍結については何が真実なのかを説明します。
ウォルト・ディズニーとは誰でしたか?
ウォルト・ディズニーはアメリカの漫画家、イラストレーター、実業家であり、アニメーション映画業界の先駆者であり、ミッキーマウスやドナルドダックなどの非常に人気のある子供向けエンターテイメントキャラクターの創造者でした。
ディズニーは、米国最初のアニメーション会社の 1 つであるウォルト・ディズニー・カンパニーの創設者である弟のロイとともに、時を経て世界最大の子供向けエンターテイメント大国に成長しました。この会社はその歴史を通じて、20 世紀で最も人気のある子供向け映画の製作と、米国、パリ、日本、香港に存在するテーマパークのチェーンの製作に専念してきました。
ディズニーの作品は大成功を収め、特にアメリカ アカデミー オスカー賞で 22 回受賞し、同賞の歴史の中で最も多くの受賞者となった彼は、国内外で高い評価を得ました。彼のアニメーション映画の多くは、グリム兄弟(ヤコブ: 1785-1863; ヴィルヘルム: 1786-1859) やハンス・クリスチャン・アンデルセン(1805-1875) の伝統的な物語を取り上げています。
ディズニーはアニメーション映画用のマルチプレーン カメラの発明者でもあり、そのおかげで絵に立体感を与えることができました。今日、彼はアメリカ文化の象徴とみなされています。
- 参照:映画の歴史
ウォルト・ディズニーの「放浪する青春」
ウォルター・イライアス・ディズニーは、1901 年 12 月 5 日に米国シカゴの労働者の家庭に生まれました。彼は大工、農夫、建築家であるエリアス・ディズニーと、学校教師である妻フローラ・コールの4番目の子供でした。
「ウォルト」という愛称で知られるウォルターは、赤ん坊のときに家族で引っ越したミズーリ州の農場で育ちました。そこで彼は学校での訓練を開始し、非常に早い段階から絵を描いたり、色の扱いに才能を示しました。
すぐに父親は農業をやめ、家族でカンザスシティに移住し、そこでウォルトと兄弟のハーバート、レイモンド、ロイが朝刊配達員の仕事を手伝いました。その頃、ウォルターは通信でイラストレーションの勉強を始め、後に市の芸術デザイン研究所に入学した。そこで彼は演劇と映画について学び、ボードヴィルへの情熱を発見しました。
1917 年に家族はシカゴに戻りました。この若い漫画家はそこで中等教育を開始し、漫画家としてのキャリアをスタートし、第一次世界大戦(1914 ～ 1918 年) でアメリカ軍を支援する漫画を制作しました。また、彼はシカゴ芸術アカデミーで夜間の勉強を始めました。
翌年、彼は陸軍に入隊し、赤十字社の救急車運転手としてフランスに派遣された。到着直前に紛争が終わったため、ウォルターは祖国に戻りカンザスシティに定住し、ペスメン・ルービン・コマーシャル・アート・スタジオで広告アーティストとしての最初の仕事を得た。
この会社で、彼は最初のビジネスパートナーである漫画家のウッベ・エルト・イワークス（1901-1971）、ウブ・アイワークスとして知られ、重要な友情を築きました。 1920年代後半に会社が破産を宣言すると、二人はカンザスシティ映画広告会社で働き始め、そこでアニメーションの可能性を発見した。
ディズニーのビジネスの始まり
1922 年初頭、ディズニーと友人のアイワークスは短命に終わりましたが、アイワークス・ディズニー・コマーシャル・アーティストを設立しました。彼らは中古のビデオカメラを使用して、地元企業向けのアニメーション広告スケッチの制作に着手しました。彼らはまた、 「Laugh-O-gram」というタイトルの一連のユーモラスなアニメーション短編映画や、おとぎ話に関するアニメーション シリーズのパイロットも撮影しました。
ラフ・オ・グラムはある程度の成功を収め、ディズニーは他のアニメーターを雇ってラフ・オ・グラム・スタジオを設立した。しかし、すぐに資金が不足し、会社に注いだ努力にもかかわらず、アイワークス・ディズニー・コマーシャル・アーティストは 1923 年に破産を宣告しなければなりませんでした。
同年の半ば、ディズニーは弟のロイが住むカリフォルニアへ向けて出発した。結核を患っていたロイ・ディズニーは映画監督になることを熱望しており、弟のウォルターにハリウッドでの運試しを説得した。ディズニー側は、友人のアイワークスを雇い、おとぎ話のアニメーションプロジェクトを再開した。
この新たな段階で彼らが一緒に取り組んだ最初のプロジェクトは、ルイス・キャロル（1832-1898）の『不思議の国のアリス』を題材とした一連の 56 の短編映画でした。最初のタイトルは「アリスのワンダーランド」で、このアニメーション短編小説のセットは、ディズニー兄弟によって作成された新しい会社、ディズニー ブラザーズ スタジオによって配布されました。
当初の成功によりチームを拡大することができ、ディズニーは 1925 年に漫画家のリリアン・バウンズを雇用し、同年 7 月にリリアン・バウンズと結婚した。 1933年、彼らにはダイアンという名前の娘が生まれ、3年後に新生児を養子にしてシャロンと名付けました。
ミッキーマウスの誕生
1927 年、ディズニー チームは、オズワルド ザ ラッキー ウサギと呼ばれる最初の成功したアニメーション キャラクターを制作しました。彼は幸せで冒険好きな性格で、彼らにユニバーサル・スタジオとの配給契約をもたらしました。しかしすぐに、制作会社は独自のアニメーターとイラストレーターのチームを雇用し、最終的にディズニーからキャラクターのコントロールを奪い取ることになった。
この不誠実さの表明に激怒したディズニーは、ユニバーサルと競合する新しいキャラクターを作成することを決定した。彼はオズワルド自身をベースにし、友人のアイワークスと一緒に彼をネズミに変え、当初は「モーティマー・マウス」と名付けた。しかし、ディズニーの妻の提案により、後に彼らはよりシンプルな名前、ミッキー（「ミゲリート」）を選択しました。
この新しいキャラクターが主演した最初のアニメーション短編映画は 1928 年のでした。そして同年、ディズニーはミッキーマウスを最初の公式キャラクターとして登録しました。キャラクターの起源について、ディズニーはずっと後になって次のように説明しました。
「このアイデアがどのようにして生まれたのか正確に言うことはできません。私たちは別の動物が欲しかった。うちは猫を飼っていたので、すぐにネズミが思い浮かびました。観客、特に子供たちは小さくて「かわいい」動物が好きなように見えました。この作品が生まれた経緯については、私たちはチャーリー・チャップリンのおかげだと思います。私たちは何か魅力的なものを望んでおり、チャップリンの憂鬱の一部を持った小さな齧歯動物、つまり物事をできる限り最善を尽くそうとする小さな男を考えました。
Disney & His Worlds (2003) より抜粋。エテセの訳。
『プレーン・クレイジー』に続いて、同じく 1928 年に『ギャロピン・ガウチョ』が公開されましたが、どちらの短編映画も特に成功しませんでした。そのとき、サウンドが同期された最初の映画『ジャズ・シンガー』が登場し、ディズニーはこれまでの作品に何が欠けていたかを理解しました。こうして、同じ年に、彼の会社の最初の大成功が現れました：蒸気船ウィリー(「ウィリーと蒸気船」)。
ミッキーマウスとそのガールフレンドのミニーが主演するこの作品は、サウンドが同期された初のディズニー短編作品であり、大成功を収めました。サウンド作業はアメリカの作曲家兼編曲家のカール・W・ストールリング（1981年～1972年）と協力しており、ディズニーは1929年に彼と協力して大成功を収めた一連のサウンド・カートゥーン「シリー・シンフォニー」を開始した。
Silly Symphoniesの最初の作品はThe Skeleton Danceで、非常に人気がありました。アイワークスが描き、ストールリングが音楽を担当したこの作品は、そのジャンルにおいて非常に影響力のある作品であり、漫画の歴史を通じて数多くの言及がなされてきました。
後年、グーフィー、プルート、ドナルドダックなど、ディズニーアニメの世界の古典的なキャラクターの多くもシリーシンフォニーに登場しました。
ディズニーの黄金時代
1930 年代はディズニーに新たな課題と新たな機会をもたらしました。アイワークスは自分の会社アイワークス・スタジオを設立するためにスタジオを去り、元プロデューサーのパット・パワーズも一緒に去った。その後、ディズニーはコロンビア映画とミッキーマウスの漫画を配給する契約を結び、ミッキーマウスの国際的な成功が高まりました。
しかし、ディズニーのビジネスは上昇傾向にありました。彼は新しい地元アーティストを雇用し、その多くは数年後、漫画家とアニメーターからなる彼の最大のチームである「ディズニーの9人の長老」のグループに加わりました。同様に、さまざまなイラストレーターや脚本家を雇用し、当時男性労働者が多数を占めていた分野に多大な貢献をしました。
その中には、同社で絵コンテアーティストの地位に就いた最初の女性であるビアンカ・マジョリー（1900～1997）とシルビア・ホランド（1900～1974）、そして1940年にスーパーバイザーとして雇用されたメアリー・ブレア（1911～1978）が含まれる。あるいは、1938 年に雇われた記者兼飛行士のメアリー・グッドリッチ (1907-2004) は、その後数十年間、芸術界で活躍し、ディズニーの右腕として活躍しました。
1932 年、ディズニーは技術革新という点で新たな一歩を踏み出し、 登場しました。これは、伝統的な白黒を放棄し、三本線でテクニカラー技術を使用した最初のアニメーション短編映画です。
この短編映画の成功は大きく、当時の興行成績を記録しただけでなく、1933 年に北米アカデミーの最優秀短編アニメーション映画として第 1 回オスカー賞を受賞しました。それ以降、 Silly Symphoniesもカラーで登場しました。
同年、ディズニーは史上最も成功した短編アニメーション映画とされる、有名なおとぎ話をもとにした『三匹の子豚』を発表しました。この映画は興行収入の新記録を樹立し、ディズニースタジオに2度目のオスカー賞をもたらした。前例のない成功を受けて、スタジオは給与を約 200 人増員し、新しいプロジェクトを考案する担当の「ストーリー部門」を発足させました。
1934 年、ディズニーは、別の伝統的な物語である白雪姫と七人の小人たちにインスピレーションを得た最初の長編映画の製作を開始しました。それまで、このような取り組みに敢えて取り組むスタジオは他になく、中には「ディズニーのナンセンス」を口にする人もいたほどだ。
このプロジェクトには 150 万ドルかかりました。ディズニーのアニメーターたちは専門コースを受講し、生きた動物をスタジオに持ち込み、絵のリアリティを確保しました。さらに、ディズニーのアニメーターは、図面に 3 次元性を与える革新的な技術であるマルチプレーン カメラを開発しました。
この進歩を証明するために、ディズニーは 1937 年に別の短編映画『 を制作し、この映画で新たなオスカー賞を受賞しました。そして同年12月には長編映画を公開し、大衆と専門批評家の両方から賞賛を受けた。 1939 年初頭までに、この映画は 650 万ドルの興行収入を上げ、それまでの歴史上最も成功したサウンド映画となりました。
この大成功の後、ディズニーは 1938 年に 2 つの新しい傑作、 「ピノキオ」と「ファンタジア」の制作を開始し、どちらも 1940 年に公開されました。これらの映画は批評家から広く高く評価されましたが、第二次世界大戦が始まる前年から、これらの映画は興行的には失敗でした。勃発していた。その後、ディズニーはスタジオをカリフォルニア州バーバンクに移転することを決定した。
米国では、約 1928 年から 1970 年までの期間がアニメーションの黄金時代として知られており、この期間に国内のアニメーション映画制作会社の著しいブームが起こりました。ディズニー、ワーナー ブラザーズ、メトロ ゴールドウィン メイヤー、ユナイテッド プロダクションズなどの企業がこの分野に進出し、国際的に大きな成功を収めました。これは、第二次世界大戦後に米国が西側の支配的な大国として台頭したことと一致しました。世界大戦。
ディズニーと第二次世界大戦
ディズニーは戦時中のアメリカ文化において重要な役割を果たしていた。 1939 年から 1945 年にかけて、彼はピノキオとファンタジアに続いて 2 本の長編映画、1941 年に『ダンボ』 、1942 年に『バンビ』を発表しましたが、いずれも『白雪姫』の経済的成功をもたらしませんでした。さらに、主要なアニメーターのストライキが 1941 年に起こり、ディズニーはチームの多くを失いました。
スタジオは、プロパガンダ作品の制作を通じて連邦政府に協力することで、これらの課題に対処しました。 1942 年の 、1943 年の 、同年の』などの短編映画は、ディズニーのプロパガンダ制作の例です。
これにより、ディズニーは他の物語プロジェクトを継続することができ、その多くは実写とアニメーションの組み合わせを探求しました。こうして、1942 年にサルドス アミーゴスが、1945 年に三人の騎士団が登場しました。この経験により、1948 年に彼は「True-Life Adventures」というタイトルの一連のドキュメンタリーを制作することができました。
戦争の終結はマッカーシズムの反共産主義的な風潮をもたらし、ディズニーは社会の保守的な部門への支持を表明した。 1947年、彼は非米活動委員会で証言し、元協力者数名が共産主義扇動者であると非難し、1941年に彼の会社が受けたストライキは左翼によるハリウッド乗っ取りの試みであったと断言した。
1949 年、ディズニーはウォルト ディズニー ミュージック カンパニーを設立し、翌年劇場公開されディズニーの復帰作とみなされた別の成功した長編映画『シンデレラ』の制作を開始しました。これは同社の映画としては『白雪姫と七人の小人』以来最高の興行収入を記録した。
戦後、ディズニーは普及し始めたテレビの可能性にも気づきました。
- 冷戦も参照
ディズニーランドの創設
1950 年代初頭、ロバート・ルイス・スティーブンソン (1850-1894) の本にインスピレーションを得たディズニー初の非アニメーション映画『宝島』が公開されました。これは、ディズニーが個人的に専念して制作した一連の実写映画の最初の作品であり、アニメーション プロジェクトのほとんどを「ナイン オールド メン」チームに委託しました。
したがって、 『不思議の国のアリス』が 1951 年に公開され、その 2 年後には『ピーター・パン』が公開されましたが、ディズニーは別のより野心的なビジネス プロジェクト、つまり独自の遊園地の建設を追求することに専念しました。
彼が何年も計画してきたこの仕事は、1952 年にディズニー スタジオの所在地からそれほど遠くないバーバンクに公園を建設する州の許可を得て実現することができました。しかし、土地が狭すぎることが判明したため、彼はアナハイムに新しい土地を購入し、デザイナーとアニメーターのチームを採用して、公園の建設を専門とする会社 WED Enterprises を設立しました。
最初のディズニーランドの建設は、チームが国内のほぼすべての遊園地を視察した後、1954 年半ばに始まりました。複数のテーマエリア（「アドベンチャーランド」「フロンティアランド」「ファンタジーランド」「トゥモローランド」）を鉄道で結び、子どもから大人まで楽しめる空間を目指しました。
この公園は 1955 年に開園し、式典はテレビで約 7,000 万人の視聴者に放送されました。その瞬間から、ディズニーランドには 1 日あたり 2 万人の来園者が訪れるようになり、開園 1 年目の終わりには約 360 万人が訪れました。
同時期、ディズニーはABCネットワークで初めてテレビ番組『ウォルト・ディズニーのディズニーランド』を放送した。これは成功したアニメ番組であり、その視聴率は 50% からであり、ミッキーマウス クラブなどの他のディズニー プログラムへの扉を開きました。その後数年間、この種の番組は他の国のテレビでも再現されました。
さらに、1956 年には、ディズニー映画やテレビ番組の音楽を販売するためにウォルト ディズニー レコード会社が設立されました。
こうしてウォルターが創設したエンターテイメント大国は人気と収益性が最高レベルに達し、これによりディズニーはショーを企画した1960年冬季オリンピックのエンターテイメント委員会の委員長を務めるなど、他の事柄にも専念できるようになった。 1955 年に「Lady and the Tramp 」、1959 年に「眠れる森の美女」、1961 年に「101 ダルメシアン」、そして 1963 年に「The Sword in the Stone 」というヒット作を監督しました。
その他の成功したプロジェクトには、 『メリー・ポピンズ』 (1964 年)、 『ジャングル・ブック』 (1967 年)、短編映画『魔法の森のプーさん』 (1967 年) があります。この最後の映画は翌年オスカー賞を受賞し、その賞は死後にディズニーに授与されました。
ウォルト・ディズニーの死と遺産
ディズニーは生涯を通じてチェーンスモーカーであり、60歳を超えるとその影響が顕著になり始めた。 1966年に肺がんと診断された。同年、65歳で心不全を患い、11月30日に亡くなった。
一般に信じられていることに反して、彼の体は癌の治療を待っている間冷凍されず、むしろ火葬されました。彼の遺灰はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン記念公園に安置されている。
彼の死により、ディズニーは映画、ラジオ、テレビで世界中に存在感を示すエンターテイメント帝国を去りました。当時、米国オーランドには新しいディズニーランド本部の建設が始まっていた。その後数十年にわたり、パリ、香港、東京、上海で彼に加わった人もいます。
ディズニーの象徴的なキャラクターのほとんどは死後も生き残り、今でも国際的に絶大な人気を誇っています。