抽象芸術とは何か、そしてこの種の表現がどのようにして生まれたのかを説明します。また、その特徴と主な代表者。
抽象芸術とは何ですか？
抽象芸術は、現実から抽象化された概念、または感覚によって認識できるものから独立した概念を、形、線、色の自由、非合理性、多様性を通じて表現することを特徴とする芸術表現のスタイルです。つまり、人間が知覚する視覚的現実を正確に、または比喩的に表現したものではない主観的な芸術です。
1900 年頃に出現し、キュビズム、シュルレアリスム、デ・ステイルなどのさまざまな芸術運動を包含する現代美術の軸となりました。抽象芸術は、完璧な線や信頼できる構図を求めるものではないため、受け手によって異なる解釈や視点を生み出すことができます。
論理や客観とは切り離された感情や感覚を表現するため、道徳や精神性の別次元に到達した芸術と考えられています。
新古典芸術も参照
抽象芸術の起源
芸術的表現の様式としての抽象化の使用の起源は、1875 年から 1905 年の間にフランスで出現したポスト印象派運動で最初に現れました。この運動は、印象派が伴う限界を拒否し、感情を表現しようとしたため、いくつかの側面が脇に置かれました。比喩的な現実の。
抽象芸術は1906 年にスウェーデンの芸術家ヒルマ アフ クリント (1862 ～ 1944 年) の最初の出版物によって明らかになりました。彼女は、抽象芸術の先駆者または「父」と長い間考えられていたワシリー カンディンスキー (1866 ～ 1944) が発表する前に 1,000 を超える作品を制作したため、抽象芸術の先駆者とみなされます。
クリントは、当時女性を入学させる数少ないセンターの一つであるスウェーデン王立芸術アカデミーで学びました。彼の学術的知識に精神性への生来の関心が加わり、それらが芸術の中で融合し、彼の個人的なタッチを形成しました。
当時、秘教に関連するものはすべて良く評価されておらず、それが女性（魔女と考えられる）からのものであればなおさらでした。それが家父長制社会に加わり、芸術家が目立たなくなる原因となった。
1925 年頃、クリントは絵画を放棄し、神智学 (さまざまな教義から構成される宗教) に専念しました。これは、抽象芸術が統合されたためですが、クリントの名前や作品を認識する人はほとんどいなかったからです。彼女の作品が世界的に有名になり、クリントが抽象芸術の真の先駆者として認識されるようになったのは 1986 年からです。
しかし、美術史を変えることに興味を持つ人は多くはなく、カンディンスキーだけを主な先駆者の一人として認識し続けました。カンディンスキーは、1911 年に『芸術における精神性について』というタイトルの本の出版を通じて、ドイツで抽象芸術を有名にしました。
彼は著書の中で、内なる衝動と、形、線、色を通した顕現との間の象徴的な関係を説明しました。第二次世界大戦後間もなく（1939 ～ 1945 年）、抽象芸術は現代美術の絵画や彫刻の一部として世界中で受け入れられました。
抽象芸術の特徴
抽象芸術には次のような特徴があります。
- 現実からかけ離れた物体や風景、そして感覚を通じて知られる比喩的な概念を表現します。
- 自然や論理に依存しない新たな現実を提案する。
- 危機、不確実性、政治的および社会的混乱の瞬間として経験された現実から逃れたいという願望を表現します。
- アーティストの主観性と自発性を表現しており、受け取り手の認識に曖昧さをもたらします。
- 形、線、色を自発的かつ即興的に使用することで、アーティストの意識と潜在意識を表現します。
- ルネサンスやバロックなど、可能な限り完璧に現実的で比喩的な形式をとった以前の運動で適用された信頼できるスタイルとは区別されます。
- 対照的な強烈な色、比率を変えるストローク、歪んだ形状を使用します。
抽象芸術運動
抽象芸術の一部である主な動きの中で、次のものが際立っています。
- キュビズム。 20世紀にルネッサンス様式と決別して登場しました。彼は、幾何学的な図形や線を通して自然の形を分解し、写実的な表現から遠ざけることを意図してそれらを再加工しようとしました。
- ダダイズム。第一次世界大戦後、1906 年にスイスで芸術家グループによって誕生しました。その目的は、変化を引き起こし、伝統的な美の概念に反する表現を生み出すことでした。ダダイズムという言葉はフランス語に由来し、 「ダダ」という音で幼児がしゃべることを指し、空想や現実からかけ離れたものを指します。
- フォービズム。それは 1908 年頃にフランスで出現し、特に絵画に現れました。強烈な色使いと攻撃的なラインが特徴でした。名前はフランス語に由来しており、フォーヴとは激しいスタイルを暗示して「野生の」を意味します。
- シュルレアリスム。これは、夢、空想、無意識の表現を通じて人間の最も深い側面を調査し表現する必要性から、戦後の 1924 年頃にフランスで誕生しました。それはジークムント・フロイトが提唱した精神分析理論の影響を受けた流れでした。
- 新生物主義。 1917 年にオランダで芸術家ピエト モンドリアンによって誕生しました。それは、形と色の点で本質的なものに還元された、純粋な抽象化を通じて現実の全体性を表現する美学を更新しようとする流れでした。オランダ語で「スタイルの」を意味するDe Stijlとしても知られています。これは、この運動を絵画、彫刻、建築、デザイン、詩、音楽などのさまざまな分野に適用したオランダの雑誌の名前でした。 。
抽象芸術の代表者
抽象芸術の主な代表例は次のとおりです。
- フランツ・マルク（1880年 – 1916年）。彼はドイツの画家で、原始的な人々、子供、精神障害者への関心を作品に反映させました。彼は第一次世界大戦（1914～1918年）中に志願兵として入隊したため、1916年に若くして亡くなった。
- ジョルジュ・ブラック (1882 – 1963)。彼はキュビズムのスタイルで傑出したフランスの画家兼彫刻家でした。数字や文字を加えたコラージュ技術を通じて、彼は表現に多様な視点を生み出すことに成功しました。
- ヒルマ・アフ・クリント（1862年 – 1944年）。彼女はスウェーデンの抽象芸術の先駆者であり、1906 年に最初の絵画を発表しました (1911 年のカンディンスキー以前)。しかし、家父長制社会の背景と、精神的な考えを持つ女性が魔女とみなされていたという事実により、彼女たちの仕事は 20 世紀末まで影響を及ぼしませんでした。
- ジャクソン・ポロック（1912年 – 1956年）。彼はアメリカの画家で、抽象表現主義の最もよく知られた代表の一人と考えられていました。彼の技法は革新的でした。なぜなら彼はイーゼルを交換し、床や壁のキャンバスに直接絵を描き始め、均一な線や絵の具の滴を投げ始めたからです。
- ジョアン・ミロ（1893年 – 1983年）。彼はスペインの画家兼彫刻家であり、潜在意識や想像力による子供の世界観に強い関心を示していました。彼は洞窟壁画などの古い芸術スタイルの影響を受けました。
- ジャン・デュビュッフェ（1901年 – 1985年）。彼は、自分自身を表現する新しい方法を見つけることを目的として、子供や狂気の人々、つまり芸術的環境の一部ではない個性の芸術に触発されたフランスの画家でした。彼はそれを生の芸術だと考えました。
- パブロ・ルイス・ピカソ（1881年 – 1973年）。彼はジョルジュ・ブラックとともにキュビスムを生み出したスペインの画家、彫刻家です。彼は 43,000 点を超える芸術作品を制作した、 20 世紀で最も有名な芸術家の 1 人と考えられています。
- ピエト・モンドリアン（1872年 – 1944年）。彼はオランダの画家であり、抽象芸術の先駆者の一人であり、テオ・ファン・ドースブルグとともにデ・ステイル運動のメンバーでした。
- テオ・ファン・ドゥースブルフ（1883年 – 1931年）。彼はオランダの画家、詩人、建築家であり、美術学校には通わずに独学で学びました。彼はカンディンスキー、真の芸術は精神的および個人的な抽象を超えたものであるという概念、および新造形主義やデ・ステイルのような最も単純な抽象化を通じて形態を還元するという考えに影響を受けました。
- ヴァシリー・カンディンスキー（1866年 – 1944年）。彼はロシアの画家であり作家であり、抽象運動の主要な先駆者の一人と考えられていました。彼は影響力のある理論家であり実践者であることが判明しました。彼の最初に出版された本は『芸術におけるスピリチュアルについて』であり、彼の絵画は抽象化と表現主義に基づいていました。
続きを読む:コンセプチュアル アート