コンセプチュアルアート

コンセプチュアル・アートとは何か、その成り立ちや特徴を解説します。また、その主なアーティストと作品。

コンセプチュアル・アートとは何ですか?

美術史やその他の関連分野では、コンセプチュアル アートは、芸術作品の背後にあるコンセプトやアイデアが、その形式や、それを含む物理的または物質的なオブジェクトよりもはるかに重要である現代の芸術トレンドとして知られています。

つまり、それは基本的に精神的な芸術形式であり、芸術表現の技術や物質的な側面には無関心なアイデアの分野です。したがって、コンセプチュアル アートには、視覚芸術、音楽、出来事や舞台芸術から詩や物の製造に至るまで、膨大な一連の表現と表現方法が含まれます。

しかし、どのような場合でも、重要な要素は芸術作品の背後にあるコンセプト、芸術作品に意味を与えるアイデアであり、芸術家が作品をどのように作ったかではありません。これは、コンセプチュアル アートを、アーティストの手法がまさに作品を生み出したという従来の芸術の考察と根本的に区別するものです。

一方、コンセプチュアル アートについて話すときは、通常、1960 年代と 1970 年代に非常に重要だった米国と英国の芸術運動が参照されます。

運動としては、第二次世界大戦後、芸術において優勢となった形式主義に対する反動を構成しました。また、20世紀初頭のフランス人マルセル・デュシャンの「レディメイド」からも大きな影響を受けました。

このような芸術運動自体は 1980 年代に終わりましたが、コンセプチュアル アートは現代美術において現在重要なカテゴリーとみなされており、多くの作家がその瞬間以降のすべての芸術的表現についてポストコンセプチュアル アートについて語ることを提案しています。コンセプチュアル・アートがもたらした芸術的パラダイムの重大な変化を強調します。

参照:抽象芸術

コンセプチュアルアートの特徴

大まかに言って、コンセプチュアル アートの特徴は次のように要約できます。

• それは、技術、素材、芸術作品そのものではなく、アイデア、意味、意味に焦点を当てた芸術形式です。このため、作品はあらゆる素材で作られたり、状況、効果、またはオブジェクトの組み合わせで構成されたりすることができます。なぜなら、作品に関連するのは、それが伝達されるオブジェクトではなく、伝達されるアイデアだからです。
• コンセプチュアル アートの作品は、スケッチ、未完成の作品、文脈から切り離された日常の物体、状況表現、ボディワーク、ビデオ シリーズ、写真、さらにはソフトウェアで構成されます。作品が認識可能なアイデアを表現している限り、実際には何でも構いません。一般に、社会的、政治的、生態学的解説などに関連しています。
• コンセプチュアル・アートでは、日常的な物体は、その一般的な使用を剥奪され、自己放棄を強いられる限り、つまり、普段は言わない別のことを言うことを強いられる限り、芸術作品の一部となり得る。たとえば、美術館の展示物に小便器を置いたときのマルセル・デュシャンの不遜な態度は、それ自体が芸術作品であり、他のものと同じでそれ自体に美的価値を持たない小便器ではありません。
• コンセプチュアルアートの作品は、その芸術的事実を作り出すために鑑賞者によるより大きな協力を必要とします。つまり、より分析的で関与し、作品をより積極的に解釈し体験する鑑賞者を必要とします。これは、多くのコンセプチュアル アートに存在する皮肉、パロディ、嘲笑を認識するために特に重要です。
• コンセプチュアル アートの目的は、芸術的精緻化の美的経験を取り除くこと、つまり、作品を「作る」ことなく、または少なくとも伝統的な意味で「作る」ことなく、芸術の力を実現することであると説明できます。

コンセプチュアル・アートのアーティストと代表作品

コンセプチュアル アートの例として挙げられる、非常に多様なアーティストや作品が数多くあります。ただし、特に代表的な例をいくつか以下に示します。

• ロバート・ラウシェンバーグ（1925-2008）によるデ・クーニングの絵を消去。これは、20世紀半ばのポップアート運動において重要なアメリカ人画家の1953年の作品で、空のキャンバスが特徴で、その上にオランダ人画家ウィレム・デ・クーニングの絵が描かれていたとされるが、ラウシェンバーグはそれを消去した。芸術作品とは、他人の芸術作品を消去することだった。
• ピエロ・マンゾーニ（1933-1963）によるアーティスト「Sh​​it 」 。 1961年、このイタリア人アーティストは、自分の糞便のサンプルが入っていると思われる缶セットを展示し、それを金グラム単位で販売することを提案した。同じ展覧会で、彼は自分の息を吹き込んだ風船「Artist’s Breath」も販売した。販売されているのが本当であれば、息や糞便自体に作品があったのではなく、明らかにその作品はその動作にあった。
• レオン・フェラーリ (1920-2013) の西洋文明とキリスト教文明。これは、政治的および文化的非難に焦点を当てたこのアルゼンチンの造形芸術家による 1965 年の彫​​刻です。米軍機に十字架につけられたイエス・キリストの姿が描かれている。この作品で彼は第 52 回ヴェネツィア美術ビエンナーレで金獅子賞を受賞しましたが、この作品は非常に物議を醸し、議論を呼び、保守派や宗教界の間でしばしば抗議活動を引き起こしました。
• ジョン・ケージ（1912-1992）による4分33秒。これはおそらく、このアメリカの作曲家、画家、哲学者による最も有名な作品の 1 つであり、現代芸術の前衛芸術、特に音楽について語るときに必ず参照される名前の 1 つです。この曲は 4 分 33 秒続きますが、楽譜には「タセット」という記号が 1 つしかないため、どの楽器でも演奏できます。これは楽譜で楽器の沈黙を示す用語です。したがって、曲全体は楽器が聞こえない4分半で構成されています。
• オノ・ヨーコ（1933-）による白いチェス。この日本人コンセプチュアル アーティストは、1960 年から 1970 年にかけて活発に活動したビジュアル アート集団フルクサスのメンバーであり、元ビートルズのジョン レノンのパートナーだったことでも有名です。しかし、彼の芸術作品は、平和主義のメッセージと暴力に反対することで非常に有名です。たとえば、真っ白な正方形の盤上に、真っ白な駒が並んだチェスのセットです。この作品の背後にあるコンセプトは、明らかに、現実には人類には敵もライバルも存在しないということです。
• アイ・ウェイウェイ（Ai Wei Wei、1957-）によるヒマワリの種。毛沢東政権に反対する中国の知識人の息子であるアイ・ウェイウェイは、共産主義中国の田舎で育ち、米国に移住し、芸術の世界で人権侵害に関して最も批判的な発言者の一人となった。彼らの国の政府。これは、2010年にイギリスのテート・モダン美術館のタービン・ホールの1,000平方メートルのエリアを、彼が手作りした1億個の磁器のヒマワリの種で覆ったこの作品のような作品に表現されているようです。景徳鎮地域からの中国人労働者は2年間で1,600人。

続きを読む:ダダイズム

参考文献:

• の「コンセプチュアル・アート」。
• の「コンセプチュアル・アート」。