エディット・ピアフとは何者なのか、なぜ彼女がフランスのポピュラーソングの偉大な声とみなされているのか、そして彼女の最も有名な曲は何なのかを説明します。
エディット・ピアフとは誰ですか？
エディット・ピアフはフランスの歌手、ソングライター、映画女優、舞台女優であり、「パリの雀」として知られていました。彼は、そのコントラルトの声と、「ピンクの人生」（ラ・ヴィ・アン・ローズ）や「いいえ、私は何も後悔していません」（ノン、ジェ・ネ・リリッテ・リアン）などの歌、そして謙虚な姿勢で特に有名でした。彼の起源と苦悩の人生。
ピアフの音楽キャリアは 10 代の頃に始まり、30 年間続きました。彼は 21 歳で最初のアルバムを録音し、第二次世界大戦中のドイツによるフランス占領中に最大の成功を収めました。人気の絶頂期に、ピアフは彼女のために作曲したさまざまな作曲家と協力し、映画や演劇にも挑戦し、十数本の映画に参加しました。
ピアフを有名にした曲は、歴史を通じてさまざまなアーティストによってカバーされ、数多くの映画のサウンドトラックの一部となっています。彼の生涯は、数多くの伝記や映画にも影響を与えました。現在、パリ 11 区に彼の記憶に捧げられた博物館があります。
- 関連項目:音楽
エディット・ピアフの子供時代と青年期
エディット・ジョヴァンナ・ガシオンは、1915 年 12 月 19 日にパリのベルヴィル通りで生まれました。彼の母親、アネッタ・メイラードはイタリア・ベルベル系のストリートシンガーで、病院に行く途中に道の真ん中で出産したと言われている。この話は歌手自身が決して否定も肯定もしなかった。いずれにせよ、彼女の父親、サーカスの曲芸師、ルイ・アルフォンス・ガシオンは彼女の人生の最初の数年間不在であり、少女はその間、ノルマンディーの売春宿の所有者である父方の祖母と一緒に育ちました。
小さなイーディスは、第一次世界大戦が終わって父親が戦地から戻ってきて、彼女を小さな旅行サーカスで暮らすことに決めるまで、最初の数年間をその売春宿で過ごしました。 1922 年から、父と娘はさまざまな都市の通りで一緒に歌いました。彼女の父親には多くの恋人がいて、お金は常に不足していましたが、一方でイーディスは彼女の大きな歌の才能の最初の兆候を示しました。
数年後、パリに戻ったイーディスは、母と弟のハーバートと唯一の短い再会を果たし、バー、カフェ、レストランで歌う初めての機会を得た。その中で、彼女はシャンソン・レアリスト（「現実的な歌」）、つまりメランコリックで感傷的な調子のバラードで大衆を喜ばせ、その一部は母親のレパートリーからのものでした。
イーディスはすぐにパリの一部の地域でストリートシンガーとして知られるようになり、1930年頃、まだ10代だった彼女は父親から離れることを決意した。その後、彼女は生涯を通じて親友だった「モモネ」として知られるシモーヌ・ベルトー（1916-1975）と歌のデュエットを始めました。
彼らはピガール広場、メニルモンタン、その他多くの場所で一緒に歌いましたが、イーディスは18歳のメッセンジャー兼配達員のルイ・デュポンと恋に落ちました。それが彼女の最初の素晴らしい愛であり、彼女はモンマルトル地区に定住し、1933 年に娘マルセルをもうけました。
イーディスは定職に就こうとしたが、すぐにストリートシンガーの仕事に戻った。生まれたばかりの赤ん坊を腕に抱き、イーディスはバーや売春宿でモモネと歌いましたが、それが彼女の関係に問題を引き起こしました。ついに 1935 年に少女は病気になり、髄膜炎で亡くなりました。悲しみに暮れたイーディスは、長女の葬儀代を支払うために売春婦になることを余儀なくされました。
- 参照:第一次世界大戦の終結
パリの「雀」
1935年、イーディスはパリのキャバレーのオーナー、ルイ・ルプレーに見出され、彼のナイトクラブで歌う契約を彼女に持ちかけられた。そこでは、彼女はその小柄な体格と力強い声から「ラ・モーム・ピアフ」、つまり「小さな雀」として紹介されました。それ以来、エディットはこのペンネームを本名として採用しました：エディット・ピアフ。
その年、ルプレが殺害され、彼がパリの犯罪界と連携していたことが判明した。その後、ピアフさんはジャーナリストや研究者らから嫌がらせを受けていることに気づき、仕事も保護者もいないまま放置された。しかし、ピガール広場の他のキャバレーのオーナーが彼女を雇い、すぐに彼女はシェ・オ・デットや他のキャバレーで歌い、ミュージックホールのスターになりました。
当初、その曲は標準的なキャバレーの曲でしたが、後にマルグリット・モノー（1903-1961）やミシェル・エメール（1906-1984）などの独自の作曲家をフィーチャーしました。その中で、作詞家のレイモンド・アッソ（1901-1968）が際立っており、ピアフと激しい恋愛関係を築いた。彼女を後に国際的なスターにしたのはアッソだと主張する人は多い。
こうして、ピアフは 1936 年に「Les Mômes de la cloche」というタイトルの最初のスタジオ曲を録音し、ジャン・ド・リムール監督（1887-1976）の『ラ・ギャルソンヌ』で映画デビューも果たしました。さらに同年、アッソは彼女をパリのABC劇場に連れて行き、そこで歌手兼コメディアンのマリー・デュバス（1894-1972）が公演し、イーディスは舞台管理の面で彼女から多くを学んだ。 1937 年に同じ劇場でピアフが初めて公演し、聴衆は鳴り止まない拍手で彼女を迎えました。
その後、モーム・ピアフはフランスの新聞に新しいセンセーションを巻き起こし、批評家たちは彼女の声と演技を賞賛しました。ラジオとヨーロッパ劇場やボビーノなどの新しい劇場の扉が彼に開かれました。 『Mon Legionnaire』や『Le Fanon de la Légion』などの彼のヒット曲は、ほとんどがアッソによって書かれました。ピアフにとって彼は単なる協力者や恋人以上の存在であり、ピアフは彼を救世主だと考えていた。
しかし、アッソは自分のキャリアをコントロールし、出演を決め、金銭交渉も行っていた。 1938年、ピアフが自分のプレゼンテーションをよりコントロールしたいと考えたため、両者の間に最初の緊張が生じた。両者の間に亀裂が生じたのは、アッソが第二次世界大戦（1939～1945年）の戦線に動員された後の1939年であった。
- 参照:第二次世界大戦の背景
占領下のフランスでのピアフの生涯
厳しい戦争と 1940 年 6 月のドイツ軍によるフランス占領にもかかわらず、ピアフのキャリアは決して止まることはありませんでした。同年、彼女は詩人で劇作家のジャン・コクトー（1889-1963）との共同作業を開始し、ピアフのために特別に書かれた戯曲『無関心』で当時のパートナーであった俳優ポール・ムーリス（1912-1963）と共演した。 1979年）。
ピアフとムーリスは一緒に、ジョルジュ・ラコンブ（1902-1990）の映画『モンマルトル・シュル・セーヌ』などの新しい演技プロジェクトに取り組みました。撮影中にピアフはアンリ・コンテ（1904-1998）と出会い、後にピアフの最大の協力者の一人となり、1953年の「パダム、パダム…」など彼女のキャリアの象徴的な曲の作者となった。
同時に、ピアフは劇場やナイトクラブで演奏を続けました。戦争の文脈において、彼の歌は二重の国家主義的な意味を獲得した。つまり、 Tu est partout （「あなたはどこにでもいる」）はフランスのレジスタンスへのほのめかしとして解釈され、 Ou Sont’ils mes petits copains （「私の軍団長」）はフランス軍は敗北した。
これは、集団的困難の時代にピアフが国民の象徴となるのに役立ち、ドイツ軍が彼女に特別な好意を寄せていたという事実を微妙に表現するのにも役立った。実際、ピアフは 1943 年にベルリンを訪問し、そこで他のフランスの芸術家たちと共演しました。
同時にピアフは、名声によって比較的罰を受けなかったのを利用して、ナチスに迫害されている他の音楽家や芸術家を助け、彼らをパリの別の売春宿に匿っていました。その中には彼の友人で作曲家のミシェル・エマーやピアニストのノルベルト・グランツベルク（1910-2001）もいた。
それでも、占領下のフランスにおける彼の役割は常に曖昧であり、彼がドイツ軍に対して真の愛情を感じていたと主張する人もおり、その中には多くの支持者がいた。戦争の最後の数か月間、彼は最初の曲の 1 つを書き、そのレパートリー全体の中で最も人気のある曲の 1 つである「ラ ヴィ アン ローズ」 （「ピンクの人生」）を書きました。
一方、ピアフは1944年に俳優イヴ・モンタン（1921-1991）を発見し、彼の恋人兼保護者となった。戦後、彼らは1945年に映画『エトワール・サン・リュミエール』に出演し、翌年にはマルセル・カルネ監督（1906-1996年）の『Les Portes de la Nuit 』に主演した。同年、彼らは別居した。
- 参照:自由フランス
エディット・ピアフの世界的な成功
戦後、ピアフは自分がフランスで最も人気のある芸術家であることに気づきました。その後数年間、彼は最初はシャンソン集団の一員として、ヨーロッパ、米国、南米を巡る国際ツアーを行った。
1948年のニューヨークツアー中、ピアフは彼女の愛するフランス人ボクサー、ミシェル・セルダン（1916-1949）に出会い、インタビューでピアフは彼を「私がこれまで本当に愛した唯一の人」と呼んだ。二人は恋愛関係が続いた一年の間、のどかな時間を過ごし、セルダンはボクシング世界ミドル級選手権でも優勝した。
しかし、1949年10月、セルダンはアゾレス諸島上空を飛行中に飛行機事故で死亡した。ピアフは悲しみに暮れ、思い出の中で「Mon Dieu」 （「わが神」）と「L’hymne à l’amour 」（「愛への賛歌」）を作曲し、同時に医師から処方されたモルヒネの摂取量を増やし始めた。リウマチの痛みを和らげます。この中毒は、彼女の人生の残りの数年間にわたって彼女を悩ませました。
ピアフの国際ツアーは引き続き激しかった。アルゼンチンのアタワルパ・ユパンキ（1908-1992）などの外国人音楽家とステージを共にすることもあったが、何よりも彼の秘書、運転手、腹心でもあった若いフランスの人気歌手シャルル・アズナブール（1924-2018）とステージを共にした。アズナブールはそのお返しとして、自分の曲のいくつかを彼に捧げた。
さらに、その間、ピアフは数多くのロマンスを経験しました。マーロン・ブランド（1924-2004）やミュージシャンのジョルジュ・ムスタキ（1934-2013）などの有名人もいます。同様に、1952年に彼女はフランスの俳優兼歌手のジャック・ピルス（1906年～1970年）と結婚し、4年間交際した。
1955 年 1 月から 1962 年 10 月まで、ピアフはフランスの首都パリ オリンピアのコンサート ホールで、歌手としてのキャリアの中で最大のパフォーマンスを行いました。彼は長年にわたってそこで 5 回パフォーマンスを行い、1961 年の有名な「Non, je ne rememberte rien」のパフォーマンスなど、素晴らしい瞬間がビデオに記録されました。
さらに、その間に彼は 1952 年に自伝的本『 The Dance of Luck』を出版し、1964 年に彼の死後に出版された第 2 作目『 My Life』を執筆しました。
エディット・ピアフの病気と死
1959年にニューヨークで公演中にピアフはステージ上で倒れた。フランスに戻った彼女はいくつかの外科手術を受けたがあまり成功せず、痛みのためモルヒネの使用量が増えていった。この方法でのみ、彼はショーの間ずっと立ち続けることができました。
46歳のとき、すでに健康状態が脆弱だった彼女は、まだ26歳だったフランスのシンガーソングライター、テオ・サラポ（1936～1970年）と結婚し、翌年、最後の曲「L’」を録音した。オム・ド・ベルリン（「ベルリンから来た男」）。最後に、1963 年 10 月 11 日、エディット ピアフは肝癌により 47 歳でプラカシエで亡くなりました。
彼女はパリのペール・ラシェーズ墓地に多くの追悼者に見守られながら埋葬された。彼女の芸術的遺産は、フランス、特にパリの文化遺産の一部と考えられており、現在、彼女の記憶はフランスの首都第 9 区にあるエディット ピアフ美術館で讃えられています。
ピアフの主な曲はさまざまな国籍のさまざまなアーティストによってカバーされ、映画のサウンドトラックの一部になっています。同様に、彼の苦悩に満ちた人生は、数多くの伝記、演劇、映画に影響を与えました。
エディット・ピアフのレパートリーの中で最も有名な曲のいくつかは次のとおりです。
- モンレジオネラ(1937)
- バラの生涯(1945)
- 愛への賛美歌(1949)
- パダムパダム… (1951)
- 一日の恋人(1956)
- 私の主(1959)
- のん、悔いなくなれ(1960)
参考文献
- ジャラ、F. (2020)。 「エディット・ピアフ、貧しい地域に生まれ、世界を立ち上がらせた比類のないフランスの歌手」 Infobae 。