モーツァルトとは何者なのか、なぜ彼が 18 世紀の音楽の天才とみなされているのか、そして最も完成された作品は何なのかを説明しましょう。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとは誰ですか?
単にモーツァルトとして知られるヴォルフガング アマデウス モーツァルトは、歴史上最も重要で有名な音楽家 2 人のうちの 1 人であり、ヨーロッパ音楽の古典主義の国であり、18 世紀の最も重要な作曲家と考えられています。彼は、当時のあらゆるジャンルの 600 以上の音楽作品で知られています。
キーボードとヴァイオリンの計り知れない才能で子供の頃から知られていたモーツァルトは、王族とともに暮らし、激動の時代を経験した、短くもより強烈な生涯を送りました。ヨーゼフ・ハイドン (1732 ～ 1809 年) やルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェン(1770 ～ 1827 年) とともに、彼の作品はオーストリアの古典音楽の伝統の最高点を構成しました。
彼は、ヨハン・セバスティアン・バッハ（1635～1750）の息子で弟子であるヨハン・クリスチャン・バッハ（1735～1782）や、その父ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ（1706～1784）など、著名な作曲家の一人でしたが、彼自身の名声は偉大な師をはるかに上回りました。彼は生前、西洋音楽の伝統の基礎となるいくつかの作品を作曲し、いくつかの未完成の作品を残しましたが、それらは彼の死後に構想されました。
風変わりで贅沢な性格のモーツァルトは、彼を知る人々から嫌われていると同時に賞賛されており、彼の死は長い間謎に包まれ、憶測の対象となっていました。しかし、彼の作品は何世紀にもわたって生き残り、クラシック音楽またはアカデミック音楽の 2 つの側面のうちの 1 つです。
- レオナルド・ダ・ヴィンチも参照
音楽の天才の誕生
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1756 年 1 月 27 日に、当時神聖ローマ・ドイツ帝国から独立した大司教領であったザルツブルク市、現在のオーストリアで生まれました。アンナ・マリア・ペルトルとレオポルト・モーツァルトの7番目の子供であり、当時は乳児死亡率が高かったため、母親のマリア・アンナが成人した唯一の子供であった。
彼の父親は宮廷音楽家でアカペラの二代目マスターでしたが、何よりも音楽教授でした。その後、ヴォルフガングの誕生の年に、彼は「ヴァイオリン指導に関する完全な論文」( Versuch einer gründlichen Violinschule ) というタイトルの音楽論文を出版し、これは 18 世紀に広く使用されました。一方、レオポルドは息子の驚くべき音楽的才能を知るにつれ、自分のキャリアを捨て、その教育に専念するようになりました。
モーツァルトとナンネルという姓の母親は、子供の頃から優れた音楽的才能を発揮しました。しかし、若きヴォルフガングの才能は本当に並外れたものでした。生後 3 年で最初の曲を演奏し、5 年で最初の作品を作曲しました。 6歳の時にはすでにヴァイオリンを弾いていました。彼女は、一目で楽譜を読むことができ、驚異的な記憶力を持った、愛想がよく繊細な子供でした。
若いモーツァルトの才能は神からの贈り物であると確信し、彼はヨーロッパの主要な文化の中心地に触れるべきであると望んだ。こうして、ヴォルフガングはわずか6歳のとき、ミュンヘンのバイエルン宮廷に赴き、その後ウィーンの宮廷に赴いた。家族旅行はアウグスブルク、シュトゥットガルト、マンハイム、マインツ、ブリュッセル、パリ、リヨン、ロンドン、ハイア、アムステルダム、スイスへと続きました。
1766 年にようやく帰国したとき、この若き天才はすでにヨーロッパ中に知られていました。彼は何年にもわたってフランスとイギリスの国王から献呈され、最初の鍵盤楽器とヴァイオリンのためのソナタを出版し、ロンドン音楽晩餐会のリーダーであるヨハン・クリスティアン・バッハに贈呈され、その指導の下で最初の交響曲（K 16、K 19）を作曲しました。 、K 19a および 、その後、K 22 および K 45a)。 3年後、モーツァルトはザルツブルク宮廷の名誉コンサートマスター（コンツェルトマイスター）に任命された。
モーツァルトの楽曲は、文字 K または KV とその後に続く特定の番号で構成されるコードによって識別されることがよくあります。これは、彼の最大の崇拝者であり学者の一人であるオーストリアのルートヴィヒ・フォン・ケッヘル（1800～1877）が彼の作品を編集したことによるものです。モーツァルトが自分の作品について言及したり日付を付けたりすることはなかったので、フォン・ケッヘルは人生の大部分を、「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽作品の年代順テーマ別完全目録」の中でそれらを照合し、整理し、識別することに捧げました（ Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgangこのカタログは後にモーツァルトの研究の他の学者によって更新され、拡張されました。この主題に関して入手可能な主な書誌情報は次のとおりです。
イタリアへの旅行と彼の最初の作曲
モーツァルトの才能をひたむきに感じた彼は、1769 年にイタリアに去りました。次に、主要な音楽センターを訪問し、若き天才の才能を称賛したいと考えている場所に立ち寄ります。
イタリアでのモーツァルトの成功には事欠きません。ヴェローナではフィラモニカ・アカデミアでオーディションを受け、ミラノではカーニバルシーズン最初のオペラの作曲を任されました。ボローニャでは、鑑定家または音楽学者のジョバンニ・バッティスタ・マルティーニ、通称「マルティーニ神父」がその才能に感銘を受けました。
最後に、聖週間にはフロレンサへ、そしてローマへ向かい、モーツァルトはカペラ・システィーナ合唱団によるグレゴリオ・アッレグリ（1582-1652）の有名な「ミゼレーレ・メイ、デウス」を聴きました。この作品は宗教的価値が高く、単独でのみ演奏可能であり、楽譜の複製は禁止されていました。しかし、モーツァルトは完全に記憶に基づいて考えを戻し、教皇クレメンスを驚かせた。
ザルツブルクに戻る前に、モーツァルトは新しいオペラ『ミトリダテス、レイ・ド・ポント』 （KV 87）を書き、1770年にドゥカーレ王立歌劇場で上演され大好評を博しました。新しいオペラや委嘱が託された場合、またはイタリアへの連続旅行が必要な場合もありました。 。 Dessa forma, o jovem compôs as operas A Betulia liberta ( The Liberated Betulia 、K 118) とAscanio in alba 、(KV 111) 1771 年、 Lucio Silla (KV 135) nos carnavais de Milão de 1772、および彼の最も重要な作品の 1 つ有名で今も演奏されている作品や、1773 年の宗教モテット「Exsultate, jubilate 」(K 165) など、注目に値する成功を収めた作品があります。
1773年3月にモーツァルトと父親がザルツブルクに戻ったとき、モーツァルトは、彼の保護者であった王子兼大司教のジギスムント・フォン・シュラッテンバッハ（1698年 – 1771年）が亡くなったことを知って到着した。彼の代役であるヒエロニムス・フォン・コロレド（1732-1812）は、主題に対してはるかに厳しく、柔軟性がありませんでした。そのとき、モーツァルトの国は、息子の才能をより高く評価するためにウィーンへの旅行を決定しました。
場面転換は若いモーツァルトにとって非常に良かった。新しい作品の制作は、ハイドンによって確立された伝統と対話しており、音楽に対するより意識的な視点を示しています。この時期に作曲した作品には、シンフォニア第 25 番ト短調(K 183)、シンフォニア第 29 番ラ長調(K 201)、ピアノ協奏曲第 5 番(K 175) などがあります。
アデウス、ザルツブルク
モーツァルトは21歳ですでに正式にザルツブルクの宮廷音楽家となり、150フローリンという控えめな給料を受け取っていました。この時代のすべての音楽ジャンルで新しい作品を制作する機会があります。その中には、ミュンヘンのカーニバル用のブッファ オペラ「La finta giardiniera ( A jardineira fingida 、KV 196)」や、宗教作品「Litaniae de venerabili alteris sacramento」などがあります。 (K 243) および新しい王子大司教Il sogno di Scipioneに敬意を表した演劇パフォーマンス ( O Sonho de Cipião 、KV 126)。
一方、ザルツブルクの雰囲気は、モーツァルトのような才能を持つ人にとってはあまりにも小さなものになってしまいました。特に1775年にコルテ劇場が開会されてからはなおさらです。したがって、1777年、若き天才は新たな地平を求めて出発しました。その後、母親に伴われて最初はミュンヘン、次にアウクスブルク、そして最後にマンハイムに向かい、そこで4か月間滞在しました。
この街で、モーツァルトは、著名な楽譜写譜家の息子であるソプラノ歌手アロイジア・ウェーバーとともに初めて登場しました。モーツァルトは家族とともにイタリアへ旅行することを決意し、この件についてコメントする手紙を送ったところ、断固とした拒否を受けた。飛び降りるのをやめてパリに行き、そこで偉人の一員となるべきだというものだった。この事実にもかかわらず、この瞬間から、若い音楽家は自分の父権に不快感を感じ始めました。
モーツァルトと母親のアンナ・マリアは 1778 年末にパリに到着しましたが、青年は捜索を続けましたが失敗に終わりました。 6月18日、パリのレ・マイオールで有名な交響曲第31番(K 297)がフランスで初演され、大衆に広く受け入れられました。したがって、彼の母親は重病のため出廷できません。数週間後の7月3日、彼女は亡くなった。
22歳のとき、モーツァルトはドイツ人の友人であるグリム男爵、フリードリヒ・メルヒオール（1723-1807）とともに喪に服して生きるために引退することを決意しました。彼は、ザルツブルクに住む友人であり家庭教師でもあるフランツ・ヨーゼフ・ブリンガー修道院長（1744年 – 1810年）に、より多くのニュースを祖国に伝えるためにこの手紙を書いた。最後に、パリで大きな機会がなかったことと、ザルツブルク法廷への関与を再交渉するという祖国の申し出がなかったため、彼は 1779 年に帰国した若い音楽家をトルクセラムで帰国させました。
モーツァルトと彼の故郷ザルツブルクとの関係は、ウィーンへの最後の出発までの間、彼が最も確立された作品を持っていたという事実にもかかわらず、継続的な不満の一つでした。彼は 1778 年に修道院長ジョゼフ・ブリンジャーに宛てた手紙の中で次のように述べています。
「親愛なる友よ、私にとってザルツブルクがどれほど憎んでいるかを知っていますか！私の最愛のパイと私たちが耐えている不当な扱いのおかげだけでなく、その場所を消し去り、私の記憶から完全に消去するには十分です（…）私の最愛のパイと私を抱きしめることが私にとって常に最大の祝福です最愛のイルマ、できるだけ早くメルホール。エンボラ・ユーは、別の場所に行けば、私のプラザーとミーニャの幸福がより大きくなるということを否定できません。なぜなら、私は他の場所で完全に幸せに生きることに自信を持っているからです。もしかして、あなたは私のことを誤解していて、ザルツブルクでは物足りないと思っているのでしょうか？ニッソー君は間違っているだろう。私はいくつかの理由から私の考えを書きました。今のところ、ザルツブルクは私の才能の居場所ではないことを知っていれば十分です。第一に、音楽に携わる人々が正当な敬意を受けていないからであり、第二に、学ぶべきものが何もないからです。劇場もオペラもありません。」
Digital Mozart Edition ( https://dme.mozarteum.at/en/ ) から取得。エテセの訳。
ウィーンへ行く
ザルツブルクへの復帰はモーツァルトにとって良いことではなかったが、モーツァルトとしては宮廷音楽家としてより良い給料（450フローリン）を交渉した。この時期の彼の作曲作品は野心的で国際的なスタイルを示し、付随音楽よりも劇的な作曲を好みました。
モーツァルトは、気晴らしに、ジャンバティスタ・ヴァレスコによる1712年のフランス語テキストを台本にしてミュニケのためにイタリア・オペラ『イドメネオ、レ・ディ・クレタ』（クレタ王イドメネウ、KV 366）を作曲するなど、海外からの依頼も受けた。 1781年、モーツァルトが祖国ミュンヘン滞在中に初演され、大成功を収めた。この音楽家は、ウィーンの神聖ローマ・ドイツ帝国皇帝ヨーゼフ2世の聖歌隊のザルツブルク大司教の従者に招待されたほどだ。
この成功とミュンヘンで受けた賞賛を味わいながら、モーツァルトはウィーンで大司教の側近の宿泊施設で二人の召使の隣に座っていたことに気づきました。大司教の側近はコンサートへの参加も禁じられており、特に皇帝自身の面前で演奏したのです。ミュージシャンでも、一晩で一か月分の給料でも。
激怒し憤慨したモーツァルトは、攻撃を恐れて大司教としての面接を要求した。そして祖国にとって不利益なことに、彼は法廷で釈放を要求したが、同年6月に苦痛なく釈放が得られた。その瞬間から、彼の唯一の目標はザルツブルクを離れること、あるいはできるだけ早く去ることだった。その機会は、彼の元恋人、アロイジア・ウェーバーの家族が住んでいたウィーンで生じた。
最後に配当に賭けます。ウェーバーのようにウィーンに定住した年、彼はまずコンサートピアニスト兼音楽教授として働き始め、皇帝としての印象を残して、ウィーン最高の鍵盤楽器奏者としての地位を確立した。また、すでに俳優のヨーゼフ・ランゲと結婚していたアロイジア・ウェーバーの新妻コンスタンツェ（1762～1842）の事件からも始まる。
1782 年、彼はまた、オペラの最も一般的で伝統的な言語であるイタリア語の代替を命じた新皇帝の指示に従い、オペラ『Die Entführung aus dem Serail』 ( O Rapto do Serralho 、KV 384) の作曲を開始しました。当時はジャーマンヘア。彼が歌やドイツのオペラを歌い始めるとすぐに、モーツァルトは彼にとって最初で最も偉大な作曲家の一人となりました。
ウェーバー家がヴォルフガングの名声を利用しようとするのではないかと懸念した父親の反対にもかかわらず、 1782年にウィーンでコンスタンツェとの結婚が行われた。これを記念してモーツァルトは「グランド・ミサ ハ短調」 (KV 427)を作曲し、その最初のソプラノ・ソリストはコンスタンツェ自身となる。その目的は、自分が妻を選んだことを父親と妻に証明することでした。この曲は 1783 年に発表されましたが、モーツァルトは目標を達成することができませんでした。
モーツァルトとコンスタンツェには、ライムント・レオポルト、カール・トーマス、ヨハン・トーマス、テレジア・コンスタンツィア、アンナ・マリア、フランツ・ザビエルの6人の子供がいます。一方、カールとフランツだけが大人になって生きている。
モーツァルトの創造的な成熟
モーツァルトのウィーンへの旅は、彼の最も実り豊かで有名な時代の始まりでもありました。彼はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685–1759）の作品、そしてとりわけヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品を学び、特に有名な魔笛（魔笛、KV 620）と彼のド管シンフォニア第41番など、彼の将来の作曲に多大な影響を与えたヨハン・ゼバスティアン・バッハを学びました。マイオール(K 551)。
ウィーンでヨーゼフ・ハイドンと出会い友人となり、即興の弦楽四重奏曲で一緒に演奏することになった。モーツァルトは追悼の意を表し、1782年から1785年にかけて6つの弦楽四重奏曲（KV 387、KV 421、KV 428、KV 458、KV 464、KV 465）を作曲したが、これは友人の作品に対する一種の返答である。ハイドンはモーツァルトの才能についてよく褒めていました。
この時代、モーツァルトはマソニカの店で油を注いでいて、新しい連絡先や友人を得ました。彼の協奏曲の人気は、いわば絶対的なものでした。1786 年には、ピエール＝オーギュスタン・ド・ボーマルシェ（1732 ～ 1799 年）の作品に触発された『フィガロの結婚』 （KV 492）を演奏し、翌年にはプラハ 、ドン・ジョヴァンニ(ドン・ファン、 KV 527) 、どちらも大成功を収めました。しかし、それだけでは不十分だったため、皇帝ヨーゼフ 2 世は、亡くなったクリストフ ヴィリバルト グルック (1714 ～ 1787 年) の後任として、モーツァルトを室内楽奏者に正式に任命しました。
すべてが予想外の経済的利益をもたらし、モーツァルトと彼の妻は従業員と一緒に高価なアパートで贅沢な生活を送り、息子のカールを最高の寄宿学校に送ることができました。モーツァルトは自分の作品のために生き、作品の記録を残すようになりました。彼は自分自身の超越性に気づいています。 1878年のモーツァルトの出来事を小さくしているように見える唯一のことは、ザルツブルクでの父レオポルトの死でした。
1878 年にウィーンを通過中、若きルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン (1770 ～ 1827 年) は、すでに音楽の巨匠とみなされていたモーツァルトに師事したいと考えたと言われています。しかし、この発見が起こったという具体的な証拠はなく、モーツァルトとベートーヴェンがどの程度発見されるか、あるいはモーツァルトが将来の別の音楽的天才の保護者になることを拒否したかによって詩は大きく異なります。
経済危機と新たなチャンス
1780 年代の終わりには、モーツァルトにさらなるニュースがもたらされました。 1787 年から 1792 年の露土戦争はウィーン社会の資源の大幅な減少を意味し、モーツァルトだけでなく多くの音楽家が彼らのプレゼンテーションと衰退を目にしました。また、ムツィオ・クレメンティ (1752-1832) など、よりポピュラーなスタイルを持つ他の音楽家もウィーンの大衆を魅了するようになりました。
モーツァルトと彼の家族は今後、市郊外に移り、アルザーグルント地区の安い宿泊施設に定住することになるが、同様に、お金を借りる必要がある。それは、彼が最後の 3 つの交響曲として作曲した、第 39 番変ホ長調(KV 543)、第 40 番ト短調(KV 550)、そして第 41 番嬰長調ジュピター(KV 551) として作曲した文脈です。台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテとの共作による最後のオペラ『コシ・ファン・トゥッテ』 （アシム・ファゼム・トドス、KV 588）は1790年に初演された。
さらに、1789年から1790年にかけて、モーツァルトはライプツィヒ、ドレスデン、ベルリン、フランクフルト、マンハイムへの一連の長期旅行を通じて名声を回復させようとしたが、一時的に財政危機を悪化させる以上のことはできなかった。最終的に、モーツァルトとハイドンにイギリスへのツアーが提案され、1791年から1792年のシーズン中にハイドンが最初に行くことが合意されました。モーツァルトは決して不正行為をしませんでした。
1971 年はモーツァルトにとって新たなエネルギーを辿った年であるように思えました。彼は、最後の作品となるであろう『魔笛』 （KV 620）、協奏曲第27番変ロ長調（KV 595）、あるいは『ラ・マイオールのクラリネット協奏曲』 （KV 622）などを熱狂的に作曲した。彼のレクイエム ニ短調(KV 626) は未完成でした。
その代償として、アムステルダムとハンガリーでは新たな機会が生まれ、モーツァルトは借金を要求するのをやめた。これらのことはより良いように思えました。同年3月、ウィーンで最後の公開コンサートを開催し、9月にはプラハで、脱力感、集中力の欠如、疲労感のさなかにオペラ『ティトーのクレメンツァ』( A clemência de Tito 、KV 621)を初演した。
モーツァルトの死
11月20日、モーツァルトは寝ていました。彼は痛みを感じ、発熱し、気分が悪くなり、嘔吐していましたが、妻、新しい母親であるソフィー、かかりつけ医のケアは十分ではありませんでした。 1791年12月5日12時55分、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは35歳で死去した。
彼の突然の死のせいで、私はまだ混乱しています。ある者は彼がライバルによって毒を盛られたと主張し、またある者は彼が何らかの謎の病気に罹ったと主張する。彼は家族と数人の音楽家と親族の見守りのもと、共同墓地に埋葬された。
彼の死後数年間、逆説的ですが、彼の名声は高まり続けました。彼の生涯 コンスタンツェは彼の原稿と注釈を売り、19世紀の最初の終わりには、いくつかの伝記を含む彼の作品のかなりのコレクションを持っていました。彼の作品は今日のみ執行され、ウィーンとザルツブルクの両方に名誉が残されています。
これらはモーツァルトの主な作品です
モーツァルトの音楽作品は膨大すぎて、その全体をリストすることはできず、また、本当に適切な要約を編集することさえできません。ただし、次のような彼の最もよく知られた作品のいくつかを引用することは可能です。
- アイネ・クライネ・ナハトムジーク(リトルナイト・セレナーデ、K 525)
- Die Zauberflöte (魔笛、KV 620)
- レクイエム ニ短調(KV 626)
- ドン・ジョバンニ(K)
- 交響曲第40番ト短調(K 550)
- Le nozze di Figaro (フィガロの結婚、KV 492)
- 歓喜、歓喜（K 165）
- Rondo alla Turca (トルコ行進曲、K 331)
- ラ・マイのクラリネット協奏曲(K 622)
- ファン・トゥッテを縫いました(アシム・ファゼム・トドス、KV 588)
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参考文献
- モーツァルテウム国際財団。 (SF)。 「モーツァルトからザルツブルクのジョゼフ・ブリンガー修道院へ」デジタルモーツァルト版。
- トルテッラ、J. (2023)。 「モーツァルト、18世紀音楽の偉大な天才。」ナショナル ジオグラフィックの歴史。